lunes, 5 de diciembre de 2016

XXIII CICLO LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN | Del 10 de febrero al 28 de abril; 19,00 h


EL PELUJÁNCANU | 10 de febrero



EL PELUJÁNCANU
El PELUJÁNCANU es uno de los seres más representativos de la mitología extremeña, y sus andanzas han sido transmitidas por tradición oral, desde tiempos inmemoriales.
El proyecto musical PELUJÁNCANU, nace de la profunda inquietud de cuatro amigos y músicos extremeños por conservar y dar a conocer su folclore más ancestral, recuperando en el proceso las distintas formas musicales que han llegado hasta nuestros días: tonadas de flauta y tamboril, cantos de antiguas festividades y tradiciones, etc... En el proceso confluyen, tanto el respeto a la tradición, como una forma diferente de ver y entender el folk actual, elaborando arreglos musicales propios, dotando así a los temas de un aire renovado y fresco, con el fin de poder acercarlo al gran público, especialmente a los más jóvenes.

 


RAÚL DE DIOS | 17 de febrero


RAÚL DE DIOS
El acordeonista salmantino Raúl de Dios desarrolla un concepto de música étnica basado en  la fusión de estilos, ritmos y melodías de diferentes puntos geográficos que  conviven con la cultura charra. Se presenta el primer formato de Acordeón Folk que muestra la música de la provincia de Salamanca con un objetivo multicultural de renovación, evolución y modernización manteniendo la esencia de lo tradicional.
El repertorio está fundamentado en la adaptación de canciones tradicionales y composiciones propias impulsadas por el mestizaje. Todo ello sumado al espectáculo visual y la elegancia del acordeón encima del escenario permite dar un soplo de aire fresco a la cultura tradicional consiguiendo así el origen de “El Fuelle del Charro”.

 


JAVIER BERGIA & BEGOÑA OLAVIDE | 24 de febrero

JAVIER BERGIA & BEGOÑA OLAVIDE


Burlesco, último trabajo discográfico de Begoña Olavide y Javier Bergia, es el resultado del afortunado encuentro que une a estos dos autores e intérpretes de trayectoria y naturaleza convergente, que proponen para la ocasión, una selección de poemas con carácter satírico burlesco y música original para voz, salterio, guitarra, y otros instrumentos.
A la hora de componer la música de este nuevo trabajo, se ha acudido a los autores españoles, poetas universales, que representan con rotunda autoridad el género literario que da título a este disco.



 
 












KLEZMÁTICA | 3 de marzo



KLEZMÁTICA
Formación  compuesta por músicos de Polonia y España que proponen un recorrido a través de la música tradicional de los judíos que se instalaron en el este y el centro de Europa (Ashkenazi). Su repertorio se inspira en la música popular que interpretaban estos músicos de las regiones más orientales del  continente, quienes crearon un estilo propio a partir de la incorporación de elementos de la música de las culturas locales que iban encontrando a su paso con la música de tradición hebrea, dando lugar al estilo klezmer.
 Los componentes de Klezmática, todos ellos músicos con una sólida formación musical, intentan evocar en sus conciertos el estilo interpretativo de los klezmorim del este, transformando al mismo tiempo el material musical enriqueciéndolo con elementos del jazz, de la música clásica y de la música contemporánea.

 


JUAN JOSÉ ROBLES | 10 de marzo


JUAN JOSÉ ROBLES
Juan José Robles es un músico especializado en instrumentos de plectro. Componente de la Cuadrilla Maquilera de Manuel Luna, la Banda del Pepo y Mujeres con Raíz, esta dedicación a proyectos no propios no le ha impedido elaborar en el plano de lo personal un magnífico trabajo plasmado en su disco “Tiempo de espera”, donde destaca la sonoridad de los instrumento de cuerda, entre los que destacan la mandolina, el laúd, la bandurria o el guitarro. Juan José Robles demuestra una exquisita sensibilidad a la hora de interpretar estos instrumentos tanto en los temas de composición propia como en los tradicionales.



 
 


DANIEL PEREIRA CRISTO | 17 de marzo


DANIEL PEREIRA CRISTO
Daniel Pereira Cristo es un virtuoso del cavaquinho, , instrumento tradicional portugués de cuatro cuerdas, pariente cercano de la guitarra y el timple y  antecedente directo del ukelele. En este concierto nos presentará “Cavaquinho Cantado”, música étnica del noroeste portugués y peninsular en compañía de Andrés Ramos, a la viola braguesa, Diogo Rico a la mandola, André NO en las percusiones y David Estêvao al bajo. Daniel Pereira colaboró con el gran Julio Pereira en algunos trabajos discográficos.

 


HIGHLANDERS | 24 de marzo


HIGHLANDERS

El grupo Highlanders se funda en el año 2014 por los músicos Borja Feal y Eduardo Andérez tras muchos años de estudios y experiencias en directo con formaciones de diferentes estilos musicales.En  2015 graban su primer disco ''Cruce de Caminos'' en el que fusionan los sonidos celtas tradicionales y contemporáneos con instrumentos ajenos a la tradición celta como son la tabla india, percusiones orientales y mediterráneas, banjo, ukelele y nickelharpa.
En este concierto tocarán con Borja y Eduardo los músicos Sebastián Rubio (percusión)  y Luis Bregel (contrabajo). Se abordará material sonoro tanto de sus dos discos editados ( “Celtic Colours” es su último trabajo) como nuevos temas totalmente inéditos. 

 




LA PORTEÑA TANGO TRÍO | 31 de marzo



LA PORTEÑA TANGO TRÍO
La Porteña Tango Trío es uno de los grupos argentinos de tango más populares y contundentes radicado en Europa, que se ha presentado en teatros de veinte países y cuatro continentes. En “Qué me van a hablar de amor” nos ofrecerán un espectáculo medido al extremo y una gran puesta en escena que recorre su repertorio de clásicos argentinos dirigidos por el guitarrista Alejandro Picciano, entregando un exquisito viaje en el tiempo que abarca desde los viejos valsecitos criollos de los años veinte del siglo pasado hasta la vanguardia del genio Astor Piazzolla.

 


TUNDRA | 7 de abril


TUNDRA
Grupo de Folk creado en 2008 por cuatro músicos logroñeses que provienen de
estilos como el Rock, Jazz y Folk. Esta unión les permite ofrecer un estilo novedoso e
interesante. La variedad también alcanza a los instrumentos que utilizan, parte de ellos
construidos a mano por uno de sus primeros componentes.
En 2012 ganaron el 1º premio del concurso “Gota Music”, lo que les permitió grabar su
primer disco, titulado “Folk Ancestro Sideral”. En el repertorio conviven composiciones
propias, con margen para la improvisación, y la adaptación personalizada de melodías y

ritmos tradicionales de cualquier rincón del mundo.
Su actuación en directo es todo un espectáculo audiovisual al acompañar las
interpretaciones con video proyecciones especialmente creadas para cada tema por el
el video creador y guitarra del grupo Francisco González.



 


XABIER ZEBERIO Y PELLO RAMÍREZ | 21 de abril



XABIER ZEBERIO & PELLO RAMÍREZ
El nuevo proyecto en dúo puesto en marcha por Pello Ramírez y Xabier Zeberio, músicos de amplia trayectoria en nuestra escena musical, parte de la unión de dos formas muy similares de entender y vivir la música.

Son tres los pilares fundamentales del proyecto:

Por un lado la necesidad de experimentar y buscar nuevos horizontes creativos, por otro, plantear una propuesta instrumental  única, de gran originalidad y espectacularidad tanto auditiva como visual (siendo la Nyckelharpa y el acordeón cromático instrumentos principales) y por último un repertorio variado y ameno que incluye obras originales compuestas expresamente para la nueva formación así como recreaciones de diversos temas folklóricos de países como Suecia, Euskal Herria etc…

 Los caminos de Pello Ramírez y Xabier Zeberio se cruzan por primera vez en 1998. Un año más tarde crean el cuarteto de cuerda Alos Quartet (con Francisco Herrero y Lorena Núñez). Esta formación les ha dado la posibilidad de trabajar en infinidad de proyectos con una importante lista de músicos tanto nacionales como internacionales entre los que destacan Dulce Pontes, Carlos Núñez, Los Piratas, Kepa Junkera, Benito Lertxundi, Oskorri, Waldemar Bastos y un largo etc…

 


NINO SÁNCHEZ | 28 de abril


NINO SÁNCHEZ 

Más de cuarenta y cinco años de música avalan la trayectoria artística y musical de este conocido y legendario cantautor y folklorista salmantino. Ha grabado casi una treintena discos y ha llevado su música por los teatros, radios y televisiones de España y diferentes países de Europa y América. Buscador incansable con todo aquello relacionado con el Arte, es un músico inquieto e innovador, nunca se conformó con lo preestablecido y procuró abrir nuevos caminos, tanto en la composición de canciones: “Es un pueblo”’, “La canción del Pizarral’, “Mis tres hermanas”, “Cuanta distancia, cuanto camino’ ctraaa......),como en la investigación de nuestra música popular y posteriormente su reelaboración y fusión. En este campo fue un auténtico pionero “Celtiberia” (1984) y “Un Charro de Salamanca” (1986) lo certifican.

 


miércoles, 28 de septiembre de 2016

El MANTEL DE NOA. "Hilos de aire". Viernes 28 de octubre // Museo Etnográfico el Caserón // 19.00 h

EL MANTEL DE NOA

“Hilos de Aire”

“Noa soñó que tejía un mantel, para viajar por el tiempo y el espacio de las músicas encantadas del mundo”

El dúo “EL MANTEL DE NOA” integrado por Pilar Gonzalvo y Miguel Ángel Fraile presenta su trabajo discográfico “Hilos de Aire”.

Un viaje a través de las músicas del mundo. Sonidos de ensueño que transportan al oyente a una desconocida Armenia, los agrestes acantilados de Irlanda, el color azul del Mediterráneo de la Puglia italiana, se mezclan con  aromas orientales, sefardíes…

Una llamada a la belleza, a la integración de culturas dispares que se unen a través de la música.




CUÉLLAR Y TEJADA. LA CUADRILLA DEL DOS. "La encina añil". Viernes 14 de octubre // Museo Etnográfico el caserón// 19.00 h

Cuéllar y Tejada, LA CUADRILLA DEL DOS

 

Historia y repertorio

 

Los músicos manchegos Javier Cuéllar y José Javier Tejada aglutinan décadas de trabajo y dedicación a la música y la organología tradicional, decenas de publicaciones bibliográficas y discográficas a sus espaldas y cientos de actuaciones por toda la Península Ibérica. En su afán por difundir los valores de la música tradicional, por llegar a un mayor segmento de público y por divulgar las posibilidades actuales de su repertorio, ofrecen su saber hacer en formato de dúo artístico de música y canto tradicional que busca en las músicas de raíz una manera diferente de expresión e interpretación, personal, íntima y minimalista, donde el versátil uso de distintos instrumentos tradicionales (guitarra, guitarrillo, laúd, flautas, dulzaina, concertina, percusiones, etc.) junto a la originalidad que les otorga el hecho de ser sólo dos músicos como formación, les permite una puesta en escena basada en la recuperación de ritmos y timbres sonoros del folklore manchego más genuino y de las músicas históricas: seguidillas, fandangos, jotas, romances, bailes, danzas, valses, mazurcas...

 

 "La Encina Añil" es el título de su primer trabajo discográfico, registro sonoro del trabajo realizado en los últimos años. El disco contiene diecinueve temas del amplio abanico de las músicas tradicionales conquenses y de otros lugares de La Mancha: seguidillas, fandangos, jotas, romances, jeringonzas, danzas y temas de música histórica. El resultado es un disco que deja claro el estilo propio de esta formación dual, muy novedoso per se, que apuesta por un concepto arriesgado de las músicas tradicionales desde la base conceptual minimalista de dos músicos multi-instrumentistas, exigentes y experimentados.

 

 Su criterio interpretativo se basa en los siguientes principios:

 

Fusión: no de tradiciones culturales, aunque todas las tradiciones musicales provienen la fusión, sino de momentos históricos diferentes en un territorio concreto: La Mancha.

 

Expresividad: la música como comunicación afectiva con melodía y ritmo, como algo vivo, radicalmente en contra de interpretaciones emocionalmente vacías y anacrónicas.

 

Estilos personales: por encima del valor etnográfico de una pieza o de la fidelidad mimética a una grabación de campo, valoran las formas personales de interpretar.


Inauguración Exposición temporal «El folk en vinilo. 30 años de producción discográfica en España»
Coincidiendo con las tres conferencias programadas en el XXII ciclo de los Viernes de la Tradición, el museo tiene previsto organizar una exposición de portadas de discos LPs que van desde finales de los años 60 hasta nuestros días, todas ellas relacionadas con las distintas etapas creativas de llamado mo­vimiento folk. El material proviene de la colección de vinilos de la fonoteca del museo y de la colección particular de Carlos Monje. Algunas de las portadas que se expondrán pertenecen a los discos de la colección Madrid Tradicional editados por la Universidad Popular de San Sebastián de los Reyes en la déca­da de los ochenta.

lunes, 5 de septiembre de 2016

Los Viernes de la Tradición; XXII ciclo




Una historia del folk en España
Ya han pasado más de 40 años desde que los primeros artistas y grupos folk, aquellos nunca mejor llamados pioneros, dieran forma a un movimiento cultural y musical completamente nuevo en España, al que, desde los primeros años de la década de los 80, la Universidad Popular de San Sebastián de los Reyes contribuyó a impulsar. Nombres como Ismael, Joaquín Díaz, Nino Sán­chez, Nuestro Pequeño Mundo, Nuevo Mester de Juglaría, Andaraje, Fuxan os Ventos y tantos otros comenzaron un camino que llega hasta hoy mismo.
Carlos Monje, director de la revista Diariofolk, nos propone un viaje con tres etapas para recorrer la historia de ese género, desde sus precarios y apasionan­tes inicios, pasando por la época dorada de los grandes grupos, discográficas y festivales, hasta las nuevas tendencias actuales, que van superando los duros momentos actuales a base de mucho esfuerzo y mucho talento.
Las conferencias estarán abiertas a la participación de los asistentes. Duran­te las tres charlas podremos disfrutar de fragmentos musicales de muchos de esos grupos, así como ver imágenes y vídeos.


miércoles, 1 de junio de 2016

jueves, 25 de febrero de 2016