lunes, 21 de diciembre de 2015

XXI Ciclo Los Viernes de la Tradición



12 de febrero; QUIKE NAVARRO "Violín jazz en las raíces del Mississipi"


Quike Navarro nace en Valladolid en 1975. Obtiene el Título de Profesor Superior de Violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, becado para estudiar en The University of Southern Mississippi donde comienza su formación musical en el jazz, blues e improvisación. Ha sido miembro de la Orquesta Filarmónica de Madrid y de The University of Southern Mississippi Symphony Orchestra. Colabora asiduamente con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Orquesta Sinfónica de Málaga. Con su violín eléctrico y su inagotable energía, ha actuado en tres continentes y en las salas House más importantes de Madrid, Barcelona, Valencia y la Costa del Sol. 

























19 de febrero; TADUSAK "Música de la tradición marítima vasca"

Pensamos que nunca se ha viajado tanto como en esta época que nos ha tocado vivir y, sin embargo, hace quinientos años se congregaban en las costas de Terranova barcos de todas las nacionalidades con tripulaciones de lo más variopintas que , además de traer de regreso su medio de subsistencia, venían cargados también de noticias de aquellas tierras extrañas, experiencias inolvidables, a menudo terribles, y canciones que oían a otros marineros o componían ellos mismos.

26 de febrero; WAFIR Concierto nº 200 de Los Viernes de la Tradición"

Wafir ( Kurdufan, Sudán) es un músico despierto e inquieto. Domina, sobre todo, el acordeón y el laúd árabe y también los bongos sudaneses -con tres tambores en lugar de los dos habituales- y el saz, y la viola, y el rabab, y los bendires, panderos y  castañuelas (karakeb) metálicas y muchas otras percusiones. Desde su llegada a España, hace ya más de una década, no ha hecho otra cosa que enfrentarse a las músicas más diversas en las áreas más inexploradas.
Wafir, junto con su grupo Madaen Al Andalus, inauguró los conciertos de Los Viernes de la Tradición el día 10 de marzo de 2006
Salah Sabbagh:    percusión
Carlos Bueno:      guitarra y vientos

Wafir S. Gibril:     nai, ud, y percusión

4 de marzo; PABLO Y LOLA "Viaje imaginario por la Argentina"

Pablo Garaffa (Pablo) y Dolores Torre (Lola) son de Buenos Aires, Argentina, músicos profesionales, biólogos y viajeros con una amplia trayectoria en la música y en la educación ambiental. Estos músicos nos presentan un espectáculo acústico e interactivo que invita a viajar imaginariamente a través de los ritmos, costumbres, instrumentos, danzas, paisajes y leyendas de su país. La puesta en escena incluye instrumentos típicos de la región sudamericana (charango, sikus o samponia, bombo legüero y guitarra.



11 de marzo; MIRANDO NUBES "En concierto"



Mirando nubes es el título del primer disco firmado por José María Climent, uno de los más veteranos e influyentes músicos de folk de este país. Solo hay que recordar que Climent fue fundador del mítico grupo La Musgaña, banda seminal de la música tradicional reelaborada. Mirando nubes es una experiencia colectiva que nos devuelve al sonido de los 80, al sonido efervescente y fresco de un incipiente movimiento folk madrileño. En él encontramos charros y bailes corridos, danzas, toques religiosos de Aliste, rondas y romances, todos ellos con arreglos modernos e imaginativos, pero siempre respetando la esencia.



18 de marzo; DIVERTIMENTO FOLK "Sones viejos, músicas nuevas"

Divertimento Folk entiende su proyecto musical como una forma de enfocar hacia el futuro las raíces musicales de diversos pueblos y distintas culturas, incorporando estilos vanguardistas y arreglos propios, que lleve a todos los públicos la música tradicional, tan desconocida y olvidada a veces por los más jóvenes.

En su propuesta musical, presenta un espectáculo de música tradicional aderezada con instrumentos y arreglos modernos. Versiones peculiares de temas y ritmos arcaicos que Divertimento Folk ha ido creando a lo largo de  los últimos años de andanzas musicales y que acercan la música de raíz a un amplio espectro de público.



1 de abril; JAVIER RUIBAL "Suresencias"

“En el ya copioso catálogo de la obra de Javier Ruibal comparece una cualidad que unifica sin duda el conjunto. Me refiero a su identificación con una muy concreta tradición popular y, a partir de ahí, a sus modales de artífice de una nueva -actualizada- concepción artística de esa tradición. La soldadura resultó perfecta en todo momento: lo popular se alió con lo culto sin ninguna fisura, con una impecable eficiencia (…)”

                                                                                  José Manuel Caballero Bonald





8 de abril; JOSEP Mª RIBELLES "Enllà..."



Josep-María Ribelles está considerado como uno de los renovadores del folk en Cataluña así como uno de los intérpretes de arpa con más proyección internacional. Sus conciertos siempre son un viaje donde el arpa como hilo conductor nos invita a movernos dentro de unos espacios originales y mágicos. Ha trabajado con bandas y artistas como L'Ham de foc, Carlos Beceiro,  Kepa Junkera, Carles Benavent, Myrdhin...Un repertorio que parte de  la música tradicional de su comarca, el Vallès y su particular visión del arpa.

Josep-María Ribelles: arpa celta, arpa catalana y flabiol
Marc Vila: percusión




15 de abril; LA FANEGA "Po-Eticos-En-Cantos"

La Fanega, vivió los años de la Transición realizando conciertos en festivales, asociaciones de barrios, universidades y pueblos. Grabó dos discos con Movieplay: “Y Cada Paso Que Demos” (1977) y “La Fanega” (1978). Su música siempre ha estado ligada a la tradición del folclore castellano, pero con múltiples influencias de diversas culturas y artistas. La Fanega son creadores de canciones, en torno a textos, ya escritos por ellos mismos o por otros poetas.



22 de abril; MUJERES CON RAÍZ "La mujer en la tradición murciana"

Mujeres con raíz es un proyecto que engloba otros, en el que se destaca la voz de la mujer en el folklore murciano. Es pues un gran proyecto pero, sobre todo, en una idea: el conocimiento y el homenaje de la mujer con raíz, la mujer que ha contribuido a formar la tradición oral de esta tierra. Y esta tradición ya no es solo el folklore propio de las cuadrillas de ánimas, sino que es también la literatura oral, las canciones infantiles, los relatos, las oraciones, las fábulas…



6 de mayo; LAS COLMENAS "Folklore de Guadalajara"

La Asociación Músico-Cultural “Las Colmenas” de Guadalajara nace con la intención de promover, difundir y fomentar el folklore a través de la música. Todos los miembros de forma conjunta, llevan a cabo la organización de diferentes actividades para dar a conocer las tradiciones populares de la provincia de Guadalajara,
Por ello, uno de sus más firmes propósitos es el de recuperar estas costumbres y transmitirlas para que sus valores no se pierdan.




13 de mayo; JUAN JOSÉ ROMERO ARIZA "Acíbar de juglares"

Juan José Romero Ariza compagina su trabajo de maestro con la de intérprete de voz y guitarra con repertorios tradicionales y de autor. En la actualidad lleva a cabo una gira de conciertos   de su primer disco de música tradicional  grabado y producido en el Aula Museo “Paco Díez” , en Mucientes  (Valladolid),que lleva como título “Acibar de Juglares”, que viene a ser un homenaje a sus más admirados intérpretes de la tradición oral y popular; a Extremadura y como no podía ser de otro modo, a su entrañable patria chica, Monterrubio de la Serena. 



20 de mayo; SANTARÉN FOLK "En brazos de la memoria"


Santarén Folk es una auténtica alegoría del folk actual: casi 30 años de vida pero con componentes y estilo en renovación constante. Desde sus orígenes en la zamorana comarca de Sayago cantando repertorio local a la manera tradicional hasta su reconversión al folk, hace ya algunos años, ha recorrido un camino apasionante y apasionado en el que ha dejado seis discos como muestra de su evolución. En sus interpretaciones desarrollan melodías tradicionales a través de instrumentaciones y arreglos actualizados, siempre con el máximo respeto al material de origen. Su repertorio se nutre principalmente de temas del noroeste español y portugués.



Grupos y solistas participantes en los 10 años de Los Viernes de la Tradición (2006-2016)

2006: Madaen Al Andalus (Wafir S. Gibril); Salvador Cacho y Rodrigo Martínez; Chema Puente; Javier Barrio y Fernando Llorente; Julio Martín Benayas “Viejo Gañán” y Jorge Mochales; Rafa Martín y Miguel Nava; María Luisa García; Eliseo Parra; Alfredo Valero y Carlos Blázquez; Juanma Sánchez; Alberto Jambrina y Pablo Madrid; Vanesa Muela; Mayalde; Jaime Muñoz; Manuel Luna; Juan Mari Beltrán; Vigüela; Jaime Lafuente y Arturo Manzano; Carlos Beceiro; Ismael; 2007: Hato de Foces; Tuenda; Gabriel Calvo; Jorge Mochales y Luis Barbolla; Luis Delgado; José Manuel Castellano y Julián Vaquero; Paco Díez; Orbela; Daniel García de la Cuesta; Andaraje; Michael Lee Wolf; Germán Díaz; Asociación Trovera José Travel Montoya “El Repuntín”; Eduardo Paniagua; Dulzaineros del Bajo Aragón; Son del Cordel; Begoña Olavide; La Chaminera; Vino de la casa; Colectivo Yesca de Música Tradicional; Lizgairo; Lombarda; Benito Cabrera y José Manuel Ramos; Balbarda; Artur Blasco; José Antonio Alonso; Magali Rebollar; 2008: Xarnege; José Manuel Fraile y Eliseo Parra; Camerata Cervantina; Aljibe; O’Carolan; Trencaclosques; Fernando Ortiz y Llanos Monreal; Almudena López; Bufacalibos de Biellanuei; Asociación Etnográfica Bajo Duero; Xuacu Amieva; Mario Correia; Los Talaos; Luétiga; Los Músicos de Urueña; Luis Paniagua; Aliara; Trío Andana; José Luis Gutiérrez “Guti”; Vallarna; Hexacorde y Vanesa Muela; Mielotxin; Ronda de los Llanos; Esperanza Martín Montes; Ana Alcaide; Davide Salvado; Umbría; Misa Solemne de Andavías; Carmen Gabriela Lozada; Helena de Alfonso; 2009: Carlos Beceiro y Diego Galaz; Neocantes; Héctor Braga; Miguel Cadavieco; Vaamonde, Lamas y Romero; Grupo de cantares L’Alma; Lantz; Cigarra; Miguel Manzano; José Ramón Cid Cebrián y Los Tamborinos Muy Gentiles; Pep Gimeno “Botifarra”; El Caracol Andador; Carrión Folk; Campana de Auroros de Nª Sª del Carmen de la Hermandad de las Benditas Ánimas de Patiño; Tahona; Luis Martín; Miguel Afonso; Danzaina; Manuel Luna y Brena la Música; Astí Queda Ixo; Cantollano; 2010: Mara Aranda y Solatge; Ángel Rufino de Haro “El Mariquelo”; Cali Fernández; Sabatlal; Raíces; Ronda de los Valientes; Joana Pons amb ses guitarres; Olga y los Ministriles; Mayorala; Alba Gutiérrez; Zicután; Taray; 2011: Tr3s; Llares; Freefolk; Javier Palancar, José Ramón Jiménez y Javier Barrio; Hermanos Cubero; Kéltiber; Arrabel y otros intérpretes de la Comunidad de Madrid; Barcelona Bluegrass Band; Kate Gass Dúo; Silva Carpetana Trío; Anabel Santiago y David Varela; Ojos Negros; Marcela Ferrari; Juanma Sánchez y Luis Payno; 2012: Alquitara; Faubourg; Azarbe; José Miguel López; Juan Mari Beltrán y Fernando Jalón; José Manuel Fraile y Marcos León; Lafra; Ruaille Buaille; Fetén Fetén; Ayalga; Joaquín Díaz; Cumanana; Blanca Altable y Chuchi Alcuadrado; ConTrastes; Con trastes; Tarna; Ringorrango; Trasiego; 2013: Sons d’Cabiella; María Salgado; El Hombre Folkíbero y Cía; Urbàlia Rurana; Corrobla de Bailes y Costumbres Tradicionales; Justin Tchatchoua; Domingo el Colorao; Jaraiz; Trío Andaina; Germán Bragado y Alberto Jambrina; Maximino Carchenilla; Garma Folk; Losvo; Ethnos Atramo; La Banda Morisca; Matawa; 2014: La Musgaña; Oscar Ibáñez y Tribo; Jaime Lafuente y Jesús Ronda; Manu Sequera; Crispín d’Olot; Boys of the Hills; Puente Viejo; Carrapinar; Fernando Valle Roso; Martina Quiere Bailar; La Bazanca; Taper Duel; Luis A. Pedraza; Asociación Cultural “Folklore Plaza de Castilla”; Rafael Holgueras y Jorge Lozano; Abrojo; 2015: La Bojiganga; BellónMaceiras dúo y María López; Milo Ke Mandarini; Contradanza; Zaraval Trío; Benito Cabrera y Miguel Afonso; Ronda los Pilaretes de Vettonia; Trío Lagrange, Rutkowski y O’Duinnchinn; El Naan; Fado ao Centro; Soltxu y Miriam; Enrique Cordero; Sesión Vermú; Malvariche; Lévid Cuarteto Folk; Rodrigo Rodríguez; 2016: 10º Aniversario. Programación en curso.

viernes, 4 de diciembre de 2015

viernes, 18 de septiembre de 2015

MALVARICHE; 9 de octubre


EN ACÚSTICO

Malvariche era en 1985  un grupo de amigos a los que les unía lo diferente. Cuando el pop-rock estaba en pleno auge y las modas caminaban hacia lo eléctrico, unos tipos de Alhama de Murcia, que tocaban en rondallas, bandas de música o hacían canciones de autor, deciden juntarse y construir sus temas creando un sonido propio, influenciado por todo tipo de música y culturas. El folklore, lo sinfónico, el rock y todo lo que uno se pueda imaginar, se funden para dar lugar a Malvariche, que se convertirá un tiempo después en uno de los grupos más divertidos y marchosos del país.
Tras veintitantos años siendo diferentes y dando fiesta por doquier, deciden crear un espectáculo más tranquilo y elaborado, aparcando por un momento lo eléctrico, para recrearse en un sonido más acústico, que recuerda a sus principios.
Malvariche en acústico, hace un recorrido por los temas más tocados de su historia, dejando a un lado los más ruidosos y siendo ahora mucho más intimista. El repertorio está compuesto por temas tradicionales propios que abarcan todas las épocas del grupo. También se interpreta algún tema nuevo creado para la ocasión. Malvariche en acústico es algo diferente y también divertido, ya que sus temas están compuestos por alegres melodías y contagiosos ritmos.

Aunque hayan pasado muchos años, en su formación se mantienen tres de los músicos fundadores: Rafa Medina, voz del grupo, guitarras, violín y creador de casi todos los temas propios del mismo, Juan Romero, bajista y Alfonso Marín (Turuta), flautista y percusionista. A ellos hay que sumarles otros tres músicos que se han ido incorporando a lo largo del tiempo: Diego Cánovas en la batería, Germán Medina con la bandurria y laúd y Juan Pedro García con guitarra eléctrica y acústica.


BIOGRAFÍA

A principios de 1986 se forma en Alhama de Murcia la BANDA MALVARICHE, en principio versionando un par de temas de Mike Oldfield, y después creando temas propios y adaptando piezas de la tradición murciana. Por dos años consecutivos (86-87) ganan el MURCIA JOVEN de Música Folk, representando esos dos años a la comunidad murciana en el CERTAMEN NACIONAL PARA JOVENES INTERPRETES, celebrado en Guadalajara. Del primero de los dos, hay un testimonio sonoro, la primera grabación de la BANDA MALVARICHE, dos temas dentro del disco recopilatorio de los directos de dicho certamen, editado por RNE.
En 1988 se disuelve la BANDA MALVARICHE.  Con algún cambio de miembros y dejando un poco el Folk Sinfónico para convertirlo en Folk-Rock, en 1991 renace MALVARICHE (a secas), y en el año 1992 graban su primer disco "La Leyenda", en 1995"¡Que llueva, que llueva!" y en 1998 "En concierto".
En Mayo de 2002 deciden abandonar los escenarios. El grupo se despide en un concierto especial con temas de todas las épocas y con todos los miembros que pasaron a lo largo de 17 años por la banda. También en Mayo, pero de 2006, y a petición del Ayuntamiento de Alhama de Murcia, que los nombra ese año CORREMAYOS MAYOR , vuelven a realizar una actividad que la banda creó años atrás para la Fiesta de Los Mayos y que servía como aperitivo del festival ALHAMA EN CONCIERTO FOLK, el PASACALLES DE CORREMAYOS. Un pasacalles atípico,  ya que el grupo toca en directo sobre una carroza en marcha sus temas más festivos y era acompañado en sus comienzos por unas cuantas decenas de alhameños ataviadas con trajes de colores y cascabeles. Esto anima a MALVARICHE a por lo menos seguir juntándose una vez al año para realizar el mencionado pasacalles el primer sábado de Mayo, fiesta que en la actualidad se ha convertido en una actividad multitudinaria en la que participan más de cinco mil personas.

 En 2010 el grupo se plantea retomar de nuevo los directos y empieza a preparar un nuevo disco para celebrar los 25 años de la banda. En 2011 se publica “25 años no son nada”, su último trabajo.


LÈVID CUARTETO FOLK; 16 de octubre

LÈVID CUARTETO FOLK  nace a partir del Cd editado por Ángel Lévid “Tradición Contemporánea”. El cuarteto se junta para divulgar este trabajo, donde aparecen temas tradicionales de siempre junto a otros de nueva creación, respetando siempre la temática e instrumentación de este tipo de música. La formación la componen músicos con una trayectoria muy experimentada en este tipo de música de raíz, Pedro Pérez Mayordomo (percusión), Francisco García Olmedo (vientos tradicionales), Miguel Angel Tabarés (bajo y coros) y Ángel Lévid (cuerdas y voz) , que además pertenecen o han pertenecido a otras formaciones tan importantes como Zambaruja, La Bazanca, Tradere y Abrojo entre otras. El objetivo es mantener vivos nuestros ritmos y músicas tradicionales, aportando con las nuevas creaciones nuestro humilde granito de arena a esta cultura tan rica y tan nuestra.


jueves, 17 de septiembre de 2015

RODRIGO RODRÍGUEZ. Concierto de shakuhachi; 23 de octubre

Rodrigo Rodríguez (Argentina, 29 de agosto de 1978), es un compositor, maestro e intérprete de shakuhachi hispano argentino. Es además musicólogo  y divulgador especializado en diversos estilos musicales de este antiguo instrumento. Rodrigo ha vivido y estudiado shakuhachi en Tokio bajo la disciplina del maestro Kaki-zakai Kaoru en "The International Shakuhachi Kenshunkan School" y con Kohachiro Miyata, uno de los líderes del shakuhachi en Japón. Rodrigo Rodríguez ha ofrecido conciertos, en escenarios como "Imperial Hotel Tokyo", eventos de la "NHK", y en el templo Kōtoku-in del "Gran Buda" de la ciudad de Kamaku-ra. Entre los años 2011 y 2012 Rodrigo recibe la invitación del Ministerio de Exteriores Ruso, convirtiéndose en el primer músico europeo no nativo japonés  concertista de shakuhachi que actuó para el destacado Conservatorio de Moscú (Conservatorio Tchaikovsky) en el XIV International Music Festival "The Heart of Japan" ("Nihon-no kokoro"). 


lunes, 8 de junio de 2015

IRISH TREBLE. Música y Danza Irlandesa


Irish Treble es un grupo formado por siete jóvenes, tres músicos y cuatro bailarinas, que se han unido en un proyecto con el que dar a conocer la música y la danza irlandesa, y hacer disfrutar al público con ritmos y pasos vibrantes. Un espectáculo para todas las edades que combina tradición y modernidad. En su espectáculo incluyen desde bailes tradicionales del siglo XVIII hasta modernas coreografías "show-style", al son de reels, jigs, slip-jigs y demás ritmos típicos de la música irlandesa interpretados por músicos en directo, que incorporan al repertorio tradicional irlandés, composiciones propias y versiones de temas de diversos estilos muy conocidos por el público.



VIGÜELA


"Siempre nos ha gustado escuchar las músicas "de antes". Generalmente, de una forma romántica, nos hemos creado un ambiente idílico imaginario donde poder encuadrarla. En el mundo rural, la vida campesina, todo tan bucólico... tan poco real como la reinterpretación y la recreación de la misma música.

La reinterpretación de la música "de antes" hoy, generalmente no se hace de acuerdo a los parámetros, los conceptos y los códigos con los que siempre se ha hecho. Existe una forma de entender y comprender esta música trasmitida generacionalmente. Hablamos de formas de hacer música anteriores a las nomenclaturas musicales y el lenguaje musical actual como hoy es entendido por la academia.

La musicalidad y el habla con su melodía particular (propia de cada sitio), como la forma de decir las cosas con su entonación correspondiente, se aprende a lo largo de la vida. Esto se hace por necesidad para poder formar parte y comunicarte con la comunidad a la que pertenecemos.  

Después de algún tiempo preguntándonos por qué la música que hacemos ahora cuando queremos remedar lo de antes no suena igual, hemos llegado a la conclusión de que ahora no utilizamos ni los mismos códigos, ni el mismo concepto de lenguaje musical que se usaba antes.  

Al trabajar sobre estas nuevas formas, el ritmo, el compás y la métrica dejan de tener protagonismo, siendo más importantes las melodías y sobre todo los acentos musicales que encierran estas. Los repertorios son importantes, pero lo es más aún con que estilo se usa ese repertorio. Las melodías dejan de pertenecer a canciones y pasa a tener más importancia el o los estilos con los que se pueden interpretar".



miércoles, 13 de mayo de 2015

30º MUESTRA DE MÚSICA TRADICIONAL


SESIÓN VERMÚ / "Bal-folk" / 15 de mayo: 19.00 h. ÚLTIMO CONCIERTO DEL CICLO

SESIÓN VERMÚ

“Bal-folk con Sesión Vermú”

Los eventos de bal-folk consisten en la unión de música y baile en los que el público asistente puede realizar estas danzas, en pareja o en corro, que tienen origen europeo. En nuestro concierto podrán escucharse y bailarse varios de estos bailes como el andró, el scottish, la chapelloise, el círculo circasiano, la gavotte, la mazurka, el vals, etc... Todas estas danzas serán explicadas por una monitora de baile, colaboradora habitual del grupo, que guiará a todos los que se animen a bailar con nosotros.

Los miembros de Sesión Vermú son:
Miguel Fernández, violín.
David Sanz, acordeón diatónico y mandola.