martes, 24 de junio de 2014

Germán Díaz & David J. Herrington. "Le voyage" / "Música en el patio", Veranos Culturales 2014. 27 de junio, 21 h. Patio del Museo Etnográfico el Caserón

LE VOYAGE

Dúo para Lira Organizzata, corneta inglesa y tuba.


La Lira Organizzata, instrumento híbrido que combina un órgano y una zanfona de manera simultanea, fue creado en el SXVIII -lo tocaba Fernando IV, Rey de Nápoles-, y se conservan menos de quince reproducciones de época en diferentes museos, de gran importancia organológica, pero inservibles para ejecutar las piezas que Haydn, Pleyel o Mozart compusieron para semejante artefacto.

El luthier austriaco Wolfgang Weichselbaumer -considerado como el Stradivarius de la zanfona-, ha logrado fabricar una reconstrucción que permite interpretar estas músicas. Weichselbaumer consideró que Germán Díaz es la persona indicada para crear por primera vez en la historia un nuevo repertorio para el instrumento, y en su empeño ha prestado generosamente una de sus cuatro reconstrucciones a Díaz.

En dúo con el personalísimo músico de jazz, David John Herrington, presentan este proyecto, Le voyage, de nuevas composiciones, creadas expresamente para este instrumento y sus particularidades técnicas y sonoras.

Un viaje nunca antes imaginado, por las músicas tradicionales y el jazz, con Lira organizzata, corneta y tuba.

Un concierto único que utiliza éste instrumento del S XVIII en la música actual.

La lira es uno de los instrumentos más inusuales e insólitos que podemos encontrar. Inusual, porque únicamente hay cuatro reproducciones -que realmente funcionen- en el mundo, que sólo han sido utilizadas para interpretar el repertorio de época-; e insólito, porque es el único instrumento híbrido que combina un instrumento de aire y otro de cuerda simultáneamente, accionados por el mismo teclado y la misma manivela.


Lira Organizzata

martes, 17 de junio de 2014

Veranos Culturales 2014. Música en el patio. CARBONO 14. Viernes 20 de junio, 21 h


Carbono 14

      Carbono 14 es una banda madrileña formada en un barrio de gran tradición musical como la Alameda de Osuna (Madrid), en 2007. Formado por Curro García, Alejandro Molina (Potter) y Pablo Salmerón, el grupo empezó muy pronto a realizar conciertos en directo, a pesar de la juventud de sus miembros. Para esta ocasión, se ha unido a la banda Carol Mata, una apasionada de la música negra norteamericana, con una voz que añade intensidad interpretativa.

      Además de su indisimulado gusto por el rock, se confiesan estudiosos del folk anglosajón y del Blues “porque son el origen de lo que es la música popular actual, especialmente en los Estados Unidos. Una evolución que comenzó a mediados del siglo XIX y que aún no ha terminado”, aseguran.

      Tras la participación en el Certamen Nacional de Música de Barajas, en septiembre de 2013, en el que obtuvieron el 2º premio, el grupo se tomó un descanso para trabajar en nuevas composiciones y publicar trabajos en distintas plataformas online. El pasado 1 de junio, participaron en el Sant Josep Blues&Rock Festival, en Ibiza, junto al guitarrista tejano de blues Carvin Jones, en calidad de ganadores del concurso de maquetas.


 La música rural de Norteamérica viaja a las ciudades

1 Like a rolling stones, creada y cantada por Bob Dylan en directo por primera vez en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965. Era la segunda vez en su carrera que el artista electrificaba su guitarra, lo que le valió muchas críticas de los puristas del folk.

2 Take It Easy, compuesta en 1972 por Jackson Browne y Glenn Frey (The Eagles). Está considerado uno de los temas claves para entender la música country y el folk-rock.

3 On the road again, fue un encargo que recibió en 1980 el artista country Willie Nelson para la película ‘Honeysuckle Rose’, que recrea  la vida en la carretera de un grupo de acompañamiento de un famoso cantante de country.

4 Cotton fields, de Huddie William Ledbetter,  Leadbelly, (Luisiana, 1888-Nueva York ,1949) considerado uno de los pilares del blues-folk norteamericano. Realizó más de 300 sesiones de grabación que versionaron más tarde, entre otros,  Creedence Clearwater Revival, Paul McCartney, Van Morrison, ABBA, The Beach Boys, Harry Belafonte, Led Zeppelin, Eric Clapton, Jerry Lee Lewis, Tom Waits, Van Morrison o Little Richard.

5 General Lee, de la banda sonora de la serie de televisión The Dukes of Hazzard (1981) que cantaba Johnny Cash, miembro del Salón de la Fama del Rock, del Country, del Rockabilly y del Gospel.

6 Wild horses, incluida en el disco Sticky Fingers, fue grabada por los Rolling Stones en Alabama en 1969. Compuesta por Keith Richards y Mick Jagger bajo la influencia del artista country Gram Parsons.

7 The house of the rising sun es una canción folk de la que no se conoce fecha de creación (mediados del S. XIX) ni a su autor. Las dos versiones más conocidas son las de los británicos The Animals, de 1964, y la de Joan Baez, de 1959-60.

8 Love Henry, de Judith A. ‘Judy’ Henske, una conocida artista de principios de los sesenta que formó parte de la escena de la música folk del Greenwich Village.

9 Oleanna es una canción folk noruega que el musicólogo Theodore C. Blegen catalogó en 1936. Veinte años después, el folclorista Pete Seeger tradujo seis versos y popularizó su contenido.

10 The Trees They Grow So High, canción folk británica incluida en una colección escocesa de poemas de 1770.  Ha sido versionada por Joan Baez, Pentangle, Donovan y Alan Stivell

11 Where Did You Sleep Last Night, también conocida como In The Pines y My Girl, es una composición estadounidense de folk de 1870, del sur de los Apalaches y autor desconocido. La han versionado Nirvana, Leadbelly, Bill Monroe, The Louvin Brothers, Pete Seeger, Bob Dylan, Chet Atkins, The Grateful Dead, Connie Francis y Dolly Parton,

12 Love in Vain fue escrita en 1937 por Robert Johnson, cantante y guitarrista de vida enigmática conocido como El Rey del Delta blues. Aunque apenas dejó un registro con 29 temas, su influencia aún está vigente. Dice su leyenda que vendió el alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49, en Clarksdale (Mississippi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.

13 Boom Boom del bluesman John Lee Hooker, y que ha sido grabada por otros artistas, como los británicos The Animals, en 1965. En 1980, Hooker aparecía en la película Blues Brothers interpretando este tema.

14 Cocaine Blues, escrita y grabada por el guitarrista de blues, originario de Virginia, Luke Jordan en 1927, y que versionó Keith Richards 69 años después.

15 The Weight es una canción del músico canadiense Robbie Robertson publicada en el primer álbum de estudio de The Band, Music from Big Pink, en 1968, y que mantiene con pulcritud los estándares del folk, como que los personajes de los que habla sean reales.