martes, 7 de enero de 2014

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN XVII CICLO; Vestíbulo de Columnas del Museo Etnográfico el Caserón; 19 h

7 de febrero / LA MUSGAÑA "Entre dos"



Tras más de 25 años reinterpretando la música tradicional de la meseta, 9 discos en su haber y giras por EEUU, Canadá, Europa y Marruecos, los miembros fundadores de La Musgaña Carlos Beceiro y Jaime Muñoz presentan su nuevo CD “Entre Dos”.
Momentos intensos de baile con personales versiones de polcas, mazurcas, marchas, entradillas, jotas y pasodobles, conviven en este disco con otros más recogidos protagonizados por sonidos verdaderamente evocadores.
Un amplio recorrido por la música instrumental de La Meseta, profundizando en la esencia de nuestra riquísima tradición y desarrollando las posibilidades estéticas de esta herencia cultural plagada de mestizaje.
¡La Musgaña en estado puro!

Jaime Muñoz: Flautas traveseras y de tres agujeros, Kaval búlgaro, tamboril.
Carlos Beceiro: Guitarras, mandola, cittern.


14 de febrero / OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO (Cuarteto) "Alén do mar"



“Alén do mar” (VIR, 2012) – Oscar Ibáñez


Oscar Ibáñez presenta su primer trabajo discográfico en solitario bajo el título “Alén do mar” (VIR, 2012). En este disco el gaitero y flautista pontevedrés nos invita a un viaje sonoro que discurre por el Atlántico lleno de originalidad, imaginación y creatividad, a través de una magnífica selección de melodías gallegas y latinoamericanas enriquecidas con elementos propios de la música celta.

De esta manera Oscar Ibáñez mezcla muiñeiras ancestrales recogidas por el gaitero boticario Perfecto Feijóo, composiciones celtas del virtuoso violinista Manuel Quiroga, o un tema dedicado al pirata de la Moureira Benito Soto, con el arin-arin, un género que se generó en el Camino de Santiago Norte o Camino de la Costa a su paso por Euskadi, el flamenco y otras músicas denominadas de ida y vuelta como la habanera, el choro, el vals venezolano o el tango, que encontró en la otra ribera.

Para esta nueva propuesta Oscar Ibáñez se inspiró en el poema “O fillo de Celt” del cambadés Ramón Cabanillas, aclamado como “Poeta da Raza”.

Tras descubrir este poema Oscar Ibáñez, también de Porto Santo (San Salvador de Poio, Pontevedra) y buen conocedor de América, se reconoció entre sus versos y asumió emocionado la tarea de hermanar musicalmente el Viejo y el Nuevo Mundo a través de las músicas de ida y vuelta y temática de la emigración gallega a América latina en un mestizaje fresco, moderno e innovador. Para poner sonido a esta epopeya trasatlántica Oscar Ibáñez desenvolvió una labor a medio camino entre investigación y creación realizando así una fusión sin límites, que tiene como resultado un nuevo y único sonido.

Para grabar “Alén do mar” Oscar Ibáñez ha contado con los excelentes músicos de su Tribo formada por Fernando Fraga, Harry Price, Carlos Calviño, Paco Dicenta y Andrés Vilán, y con la colaboración de otros magníficos músicos experimentados y de reconocimiento entre los que se encuentran los gallegos Javier Cedrón, Marcos Teira, Pedro Pascual, Xulio Abal, Alba Barreiro, Simón García, Carlos Castro, Luís Prego, Cristóbal Pascual, Xan Pampín, Moisés Fernández, María Rial y Pedro Rial, el gaditano Francisco Benítez, el navarro Íñigo Aguerri, el vasco Xabier Berasaluze “Leturia”, el irlandés Diarmaid Moynihan, el cubano Oscar Rodríguez, los brasileños Sergio Tannus y Paulo Silva, los argentinos Juan Rivero, Federico Santisteban, Nicolás Tabbush y Ángel Bonura y los venezolanos Pablo Camacaro y Néstor Gil.


Para la coproducción de este trabajo Oscar Ibáñez confió en la creatividad del guitarrista vigués Carlos Calviño.

Músicos: Oscar Ibáñez (gaita, flautas) Fernando Fraga (acordeón), Carlos Calviño (guitarras) y Andrés Vilán (percusión).



21 de febrero / JAIME LAFUENTE Y JESÚS RONDA "De pícaros, picardías y otras melodías"



“DE PÍCAROS, PICARDÍAS Y OTRAS MELODÍAS”

Un concierto en el que el intérprete soriano afincado en Valladolid, repasa algunas de las piezas más divertidas del repertorio de canciones tradicionales ligadas a la picaresca y al amor. Un concierto de escucha fácil, con mucha carga de humor, propia de la temática, huyendo siempre de las partes más groseras y escatológicas y centrado en el doble juego de las palabras y dejando que la imaginación del espectador vuele libremente. El guitarrista Jesús Ronda realza con su calidad musical este concierto.

BREVE HISTORIAL

En 1973 inicia su carrera profesional como intérprete de canción de autor y música tradicional castellano-leonesa, tras varios años de formación autodidacta. Vive diversas experiencias musicales tanto en solitario como con grupos de la ciudad. En 1981 funda el grupo de música tradicional para niños La Carraca y en 1993 Tradere grupo de música folk. En 2009 crea el grupo de jazz-canción popular Caracol Andador. De las tres formaciones sigue siendo componente en la actualidad y con ellas ha recorrido casi todas las provincias de la geografía española, así como escenarios de Francia, Italia, Portugal, Hungría, Alemania, Suiza y Bélgica.


28 de febrero / MANU SEQUERA "Música de raíz extremeña. Almoradú"


Almoradú – Manu Sequera

09/11/2013 - Carlos Monje

En la abundante nueva cosecha de artistas de la música tradicional, destaca por méritos propios Manu Sequera, joven compositor e intérprete extremeño. Su primer trabajo está totalmente empapado de tradición, hasta el punto de que sorprende comprobar que prácticamente todas las canciones son de composición propia, pues tienen el añejo sabor que el paso de los años otorga a la música.
Tras su paso por formaciones como Zarandango y Algaraba, y su participación en festivales como Pirineos Sur y Folk Plasencia, donde se hizo cargo de varios talleres de canto tradicional, la llegada de Almoradú es una de las mejores noticias que la música de raíz nos ha traído en los últimos tiempos.
En este trabajo, en el que han colaborado artistas como Eliseo Parra, Diana Vara, Carmen Miranda, Ana Domínguez o Marta Díaz, encontramos nanas, un canto de ánimas, jotas o cantos de trabajo inspirados en momentos, más que vividos, escuchados a sus ancestros.
Con unas voces muy cuidadas -tanto en los coros como en la propia voz solista de timbre muy especial- y unas excelentes percusiones, en Almoradú destacan el sonido ancestral de Cruz Bendita y la excelente celebración del fin del trabajo en Fin de semana, que cuenta con la inconfundible colaboración de Eliseo Parra.
En otro registro encontramos Almoradú, la canción que da título al disco, con Manu acompañado únicamente del piano de Marta J. Díaz, y el Canto de Ánimas, donde escuchamos un contrabajo tan estremecedor como las voces y la propia letra.
El Gazpacho es la sorprendente despedida musical que convierte la receta del conocido plato en una fiesta en la que participan la mayor parte de las voces cómplices de este disco.

Almoradú es un excelente disco de debut que pone muy alto el listón en el futuro para Manu Sequera. Hacemos nuestras sus palabras: nunca perdamos la raíz.

7 de marzo / CRISPÍN D'OLOT "Cantos de zanfoña"

Hace ya casi 16 años que Crispín d’Olot, representa por España, Europa y América del sur. El espectáculo Cantos de Zafoña nació como una iniciativa del último juglar literario, que encontró en este antiguo instrumento, en su cancionero y en su historia, una herramienta de cultura para reconstruir imaginarios que permitieran el rescate de nuestra esencia, como miembros de una sociedad marcada cada vez más por la violencia y la incapacidad para reunirse en torno a puntos comunes de identidad y valores.
Para plasmar toda la riqueza cultural de este instrumento, la instrumentista palentina Miriam Báscones participa en todas las presentaciones de Cantos de Zanfoña.
El proyecto, nació sin pretensiones de trascender más allá de las fronteras de nuestro país. No obstante, rápidamente ha ganado un espacio preferencial entre los circuitos de festivales de narración oral del mundo y han sido principalmente los directores y lo coordinadores de dichos festivales los primeros que han estado atentos a este trabajo de difusión y revalorización de la zanfoña.
Este proyecto pretende estrechar los lazos con los orígenes de la lengua, la lírica y la música, ya que el juglar es el embrión del actor moderno, el poeta en lengua romance y el músico profesional.
En la actualidad Crispín d’Olot es considerado un referente cultural obligado llegando incluso a cosechar grandes éxitos en programas de televisión de máxima audiencia por su poder de convocatoria y la calidad artística y nivel de producción.


14 de marzo / BOYS OF THE HILLS "Folk irlandés. Celebration"



Boys of the Hills es una agrupación de música tradicional irlandesa que tiene sus orígenes en Alcalá de Henares (Madrid), en 1997, formada inicialmente por los dos hermanos Jesús y Álvaro Carbonell, y Alex Torcida.
En sus orígenes la banda se llamaba “La Guadaña”, pero en 2005 cambió su denominación por la de Boys of the Hills debido a sus continuadas salidas a la isla de Irlanda y por su definitiva afinidad por el género celta, Irish Traditional Music.
Desde 1997, “Boys of the Hills” viene ofreciendo su música por el entorno madrileño abarcando, además,  distintos lugares de la geografía española y ciudades europeas. Además han resultado ganadores de varios premios en reconocidos certámenes y concursos: J ó v e n e s  C r e a d o r e s (1 9 9 9 – Alcalá de Henares), F o l k e z  B l a i  (2007 – Ermua)
Son  autores de varios cds autoproducidos entre los que destacan: “After Work” (2001) y “On the Cliffs” (2006).
El 17 de julio de 2006, en los cuarteles de Conde Duque en Madrid, dieron su primer concierto junto a “The Chieftains”, uno de los más emblemáticos grupos de música tradicional irlandesa de todos los tiempos, experiencia que repiten recientemente en el Festival Cantabria Infinita (2010) y en la Noche Grande de Bilbao (2011).

En el verano de 2010 la banda experimenta una restructuración importante en pro de una sonoridad más compacta. Se incorporan como colaboradores al proyecto Sergio Suárez como violinista y guitarrista, y a Blanca Agudo al bodhran.

Primer Album: Boys of the Hills

Ese mismo año, en noviembre de 2010 ve la luz su primer CD autoproducido de título homónimo cuyo contenido se presenta en los programas de los conciertos del año 2010/2012.

En el año 2013  Álvaro Carbonell, líder de la banda, productor y compositor, ha consolidado varios programas musicales en los que participa Boys of the Hills con otros músicos relacionados con la banda y colaboradores. Aquí destacan los grupos de in session, (formación dedicada a la difusión de la cultura irlandesa); las reducciones de la banda a trío, cuarteto y quinteto (formatos más accesibles); programas de conciertos con Orqueta de Cámara como la obra compuesta por Álvaro Carbonell, CELTIC BREEZE, cuyo estreno tuvo lugar en noviembre de 2013 en la Catedral de Alcalá de Henares con Boys of the Hills a la cabeza; la producción de un nuevo álbum, llamado “Gold in the Shoes” , cuya presentación pudiera ser en el otoño de este mismo año; y opciones diversas de concierto como el proyecto “CUMHA”, NOSTALGIA en irlandés (repertorio más personal identificado con estilos de fusión donde los miembros originales del grupo cobran un protagonismo especial, y en el que veremos una sustitución importante en los músicos que los acompañan normalmente (…) como la introducción de teclista, la sustitución de bodrhan por batería y otros añadidos interesantes). Este último proyecto busca consolidar el formato de Big Band haciendo guiños a recursos jazzísticos y reminiscencias de agrupaciones como Nightnoise y otros de la época.


28 de marzo / PUENTE VIEJO "Músicas tradicionales de Daimiel y otros sones populares"



PUENTE VIEJO

El grupo folk Puente Viejo lo componen 10 integrantes pertenecientes a la veterana Asociación Folklórica Virgen de las Cruces, de Daimiel (Ciudad Real). En realidad este grupo se constituyó como un apartado dentro de las actividades a desarrollar por la Asociación. Esta circunstancia influye en que, a pesar de la juventud de algunos de sus componentes, todos tengan ya años de experiencia en el mundo del folklore tradicional castellano-manchego. Puente Viejo se creó  a mediados del año 2011 y aunque puede decirse que aún llevan poco tiempo en el “mundillo” folk, cuentan ya con un amplio repertorio de piezas musicales:  romances, fandangos, coplas… cantos y tonadas tradicionales de la comarca de Daimiel y de otras muchas zonas de la geografía española.


4 de abril / CARRAPINAR "La dulzaina y algo más en el folklore segoviano"



CARRAPINAR

El Grupo Carrapinar se fundó en 1991.Sus componentes forman o han formado parte de varios grupos creados con anterioridad dedicados a la música tradicional y antigua. Los hermanos Pablo e Hipólito Zamarrón, como pareja de músicos tradicionales con  dulzaina y tambor, fueron el germen de la agrupación.
Han llevado la música en numerosas manifestaciones populares y tradicionales como romerías, fiestas, pasacalles, procesiones, así como certámenes y encuentros de dulzaineros y músicos tradicionales, homenajes, festivales, mercados medievales, animación callejera con sus propios gigantes y cabezudos, por tierras de Segovia, Castilla, otros muchos lugares de España y algunos de Europa.
Utilizan los instrumentos tradicionales de la tierra como son las dulzainas, el tambor, bombo, pito castellano y otras percusiones.
            Además del repertorio de tradicional, interpreta música antigua dándole
fundamentalmente un aire popular y festivo. Utilizan otros instrumentos de viento como chirimías, gaita, albogue, entre otros.
En este recital, los diferentes tipos de melodías tradicionales que mostraremos pertenecen al repertorio de varios dulzaineros o gaiteros de las tierras de Segovia, que han sido nuestros maestros y otras que hemos recuperado por trabajos de campo.
 
Componen la Asociación CARRAPINAR:
Pablo Zamarrón Yuste.
Hipólito Zamarrón Yuste.
Carmen Infante Barroso.
Pilar Gómez García.
Ramón Criado Miguel.

Montserrat Martín Ruano

11 de abril / FERNANDO VALLE ROSO & M. L. WOLF "La nueva tonada asturiana"


Fernando Valle Roso (Langreo, Asturias, 1986) es un cantante de tonada tradicional, que viene formando pareja desde hace años con su hermana, Marisa Valle Roso, además de desarrollar su trabajo en solitario como intérprete. Ambos hermanos forman parte de la denominada Quinta del Nalón, junto con Anabel Santiago, Héctor Braga y Pablo Carrera.[]
Fernando Valle Roso se inició en el mundo de la tonada en el año 2000, de la mano de una de las voces más importantes del momento, Alfredo Canga. Desde entonces ha conseguido un buen número de premios en los principales concursos de canción asturiana: La Nueva (2002 y 2003), El Entrego (2003 y 2006), Amieva (2004) y Gijón (2004) en categoría juvenil, y en categoría absoluta alcanzó un primer premio en el apartado de canción minera del Concursu de la Canción de les Mines de La Nueva (2007) y el tercer premio en tonada renovada del Concursu y Muestra de Folclor Ciudá d'Uviéu (2008).




25 de abril / MARTINA QUIERE BAILAR "Balfolk"


Martina Quiere Bailar es un quinteto acústico que nace en Madrid en el año 2010, un grupo que no sigue ninguna de las habituales corrientes que marcan el folk actual. Con la danza y el baile como principal objetivo de su trabajo, Martina es un grupo de raíz apátrida que no se inclina por ninguna tradición concreta, impregnando su sonido de matices que recuerdan diversos orígenes y cuyo sonido más característico les situaría en Centroeuropa.
Vueltas y revueltas no tira de la tradición como ya hicieran otros grupos también madrileños, Suburbano en los años 80 o La Bruja Gata en los 90. Dos violines y un acordeón diatónico llevan el peso de las melodías con las que Martina pretende que cada uno de sus conciertos y la escucha de cada corte de su primer disco se convierta en una invitación a la danza y al baile.
Todos los temas del disco son composiciones propias entre las que encontramos piezas que nos recuerdan a danzas italianas, como Post-it y Coccinella, o más cercanas al centro de Europa, como Rondamusa. También encontramos divertimentos como Gadget, donde convierten en una sugerente danza la sintonía de la famosa serie de dibujos animados
Valsurka es una simbiosis entre vals y mazurka, una pieza delicada donde los violines tienen todo el protagonismo, tanto en pizzicatos como frotando las cuerdas, para descansar después  sobre el sonido de la guitarra y el del bajo de Carlos Beceiro, invitado a la fiesta de Martina. Este equilibrado crisol de cuerdas hacen de Valsurka el mejor tema del disco, una fiesta que termina con Polka miseria, el tema más alegre del disco.
Vueltas y revueltas es una pequeña joya compuesta por nueve gemas que durante mucho tiempo este joven grupo madrileño ha ido puliendo con el cariño y la paciencia del mejor orfebre. Eso se nota enseguida.
Componentes:
El grupo lo forman Sonsoles Arribas (violín), Esther Sánchez (violín), Fabio Morgetta (acordeón diatónico), Diego Sánchez (guitarra acústica) y Juan de la Fuente (percusión).
Para este trabajo han contado con la colaboración de Carlos Beceiro (bajo y mandolina).

DIARIOFOLK



9 de mayo / COLECTIVO DE MÚSICA TRADICIONAL YESCA "Canciones del norte de Burgos. Las Merindades" Homenaje a Ramón Marijuán


YESCA

El Colectivo YESCA, creado en 1976, constituye hoy en día uno de los referentes imprescindibles en el panorama de la musical tradicional de Castilla y León, siendo sus trabajos de investigación y difusión del patrimonio musical popular de estas tierras, material de obligado conocimiento para todo profesional -o simple aficionado- que se acerca a este mundo sonoro. Su último trabajo discográfico, “Triste quedaba”, se ha centrado exclusivamente en la música del norte de Burgos, en la comarca de Las Merindades.
La labor del grupo ha sido reconocida y premiada en prestigiosos festivales de música tradicional de España y Europa. En 1998 representa a España en el “XIX International Festival of Folk Music” de la Unión Europea de Radiodifusión, celebrado en Eslovenia. Asimismo, en el XXV Festival de Gannat (Francia), es el encargado de la propuesta española sobre música tradicional, dentro del Proyecto Iris de la Unión Europea. El Colectivo Yesca ha dirigido las labores de recopilación del “Cancionero Popular de Burgos”, obra realizada por el musicólogo Miguel Manzano. Este trabajo, encargado por la Diputación Provincial de Burgos y publicada en siete volúmenes, ha cristalizado en la más extensa colección de cantos tradicionales realizada en España hasta la fecha.
En 2011 en Burgos, se le hace entrega del “Premio Nacional de Folklore Federico Olmeda” en su primera edición.
Triste quedaba es un compendio de música de tradición oral que se conservaba viva hasta hace escasas décadas en el norte de de la provincia de Burgos, un repertorio lleno de sonoridades compartidas en muchos casos con otras zonas vecinas de la cordillera cantábrica, como el norte de Palencia y León o las montañas cántabras y asturianas.
Las melodías aquí contenidas están agrupadas en cuatro bloques, aunque en realidad la música de tradición oral no traza fronteras tan rígidas. Así, una ronda cantada más apresuradamente puede servir para bailar, una jota pausada puede servir de acompañamiento a las tareas de la trilla o una salmodia gregoriana puede acabar siendo melodía de celebración nupcial.


Los componentes de Yesca son:

Mª Jesús Santamaría
Mª Ángeles Pérez
Fernando Aguirre
Gaspar Hidalgo (voces)
Gonzalo Pérez  (voces e instrumentos)
…y siempre, Ramón Marijuán

16 de mayo / LA BAZANCA "A la postura el sol...cuando mejor parecía"

 

LA BAZANCA  Música Tradicional Ibérica

 TRAYECTORIA  MUSICAL

El grupo La Bazanca nace en Mayo de 1980 con la finalidad de difundir la Música Tradicional de Castilla y León, especialmente, si bien en sus recitales intercala ritmos y melodías no arraigados en su región, en pro de la difusión de la Cultura Musical Ibérica.
El grupo ha aglutinado muy diversas formaciones a lo largo de su existencia, lo que ha originado que en su seno coexistan variadas influencias musicales que, junto a la continua preocupación por la búsqueda de nuevas sonoridades y la utilización de instrumentos heredados de la Tradición Musical Ibérica, favorecen que La Bazanca disfrute de personalidad propia, con un riguroso trabajo de recopilación, clasificación y adaptación de todo nuestro Saber Tradicional.
También cuentan con un monográfico de temas navideños cuajado de Villancicos, Romances, y Aguinaldos, recogidos por el interior de  España. 
Los conciertos del grupo por España ya han superado holgadamente el millar, por lo que sólo destacaremos sus giras por Francia, Alemania, Suecia, Israel, Italia, Eslovenia, Bulgaria, Polonia y Portugal, convirtiéndose en uno de los grupos españoles de mayor prestigio en los Circuitos Folk Europeos, así como en estimados embajadores de la Lengua y Cultura Tradicionales de España.

 LOS COMPONENTES

           PACO DÍEZ: Voz, guitarra y gaita sanabresa.

Hace ya 35 años que este polifacético músico castellano está bregando dentro de la Cultura Tradicional, dedicándose profesionalmente a la difusión del riquísimo legado musical ibérico desde 1994.
                Licenciado en Filología Francesa, su conocimiento de la lengua y civilización del vecino país, le ha permitido mantener excelentes contactos con numerosas formaciones musicales, así como con Centros de Cultura Tradicional Franceses. Los Instrumentos Tradicionales Ibéricos constituyen su especialidad, difundiéndolos como reconocido conferenciante por Europa, América, África y Asia, además de contar con un Aula-Museo que alberga una colección con más de 500 piezas (www.aulamuseopacodiez.net).

JAIME VIDAL: Voz, acordeón y batería.

Comienza su educación musical a muy temprana edad, convirtiéndose con el paso de los años en un músico intuitivo y dotado de una gran creatividad, con numerosas composiciones y arreglos propios. Topógrafo de profesión, a partir de 2002 comienza a integrar diversas formaciones de música tradicional empapándose de la riqueza sonora y rítmica castellana. El piano, el acordeón y la percusión tradicional son su especialidad y su estilo propio deja marca en cada agrupación en que participa ya sea en los grupos de dulzaina tradicional, folk o nuevas músicas.

                FRAN GARCÍA: Dulzaina, flauta y tamboril, clarinete y batería.

                Geólogo de profesión, inició sus estudios musicales en el año 2000 y desde entonces ha tenido la oportunidad de colaborar y aprender junto a diversos maestros repartidos por toda la geografía castellana, lo cual ha fraguado un estilo y personalidad propias desde un punto de vista interpretativo. Actualmente se dedica a la difusión del repertorio tradicional de dulzaina en diversas formaciones folk y tradicionales al tiempo que compone temas propios basándose en los ricos ritmos castellanos de siempre.

JOSÉ ALFONSO GARRIDO: Nyckelharpa y laúd.

Músico veterano y de dilatada trayectoria, colabora desde hace 30 años con grupos vallisoletanos de música tradicional, folk-rock y pop, combinando su faceta de intérprete con otras actividades también relacionadas con la música en directo, bien sea como técnico de sonido o bien como coordinador de montajes escénicos.


23 de mayo / TAPER DUEL. "Desde la tradición a la creación e improvisación"

“Taper Duel”

Taper Duel  es el nuevo proyecto de dos jóvenes y experimentados músicos de la escena folk / jazz de España.

Jorge Arribas (La Musgaña, Celtas Cortos) y César Diez (Rao Trío, Maria Salgado) unen sus talentos con un objetivo: recrear diversas músicas tradicionales europeas desde una visión musical y cultural abierta, de mestizaje entre los lenguajes que han marcado el sonido de ambos músicos.

En torno a la especial atmósfera creada por un acordeón y un bajo surge un lenguaje abierto, improvisaciones y melodías de autor donde se ve la influencia de la música tradicional,  de las culturas y lenguajes vistos en la corta pero intensa carrera musical de Jorge y César.

A esto se une la gran complicidad musical y humana entre ambos músicos surgida de compartir escenarios en gran variedad de proyectos desde hace 10 años. Creando Taper Duel en 2006 para ofrecer al público esta nueva y personalísima visión.

“Una puerta abierta a la innovación y a los lenguajes universales de la emoción”.

Jorge Arribas (acordeón, flautas, vibrandoneón):
           
Comienza sus estudios de acordeón y flauta travesera a los doce años, en Valladolid, y desde el primer momento ha compaginado su formación académica con la participación en grupos tradicionales, de música folk y  agrupaciones de cámara. 

En 2005 finaliza el grado superior de acordeón en Madrid y compagina las giras con Celtas Cortos, María Salgado, etc. con sus propios proyectos. Pasar a formar parte de “la Musgaña” le aporta una visión diferente de la música tradicional castellana y enriquece su lenguaje con conciertos y giras en EEUU, Canada, Rusia, Argelia, Marruecos, Portugal, Francia, etc.

De la búsqueda de nuevos colores y del conocimiento de la tradición,  surgen dos nuevos proyectos en formato dúo: “Taper Duel” y “Fetén Fetén”  (junto a Diego Galaz, violín).

Jorge mantiene sus proyectos mientras continúa aprendiendo, colaborando en grabaciones de estudio, como músico o compositor para teatro, proyectos escolares (editorial Anaya), artistas de distintos géneros (Nacho Mastretta, Ibérica de Danza, Zoobazar, Korrontzi, Celtas Cortos, Zenet...).

Cesar Díez (bajo eléctrico, fretless, bouzouki, loop station):
             
Nace en Valladolid en 1974. Estudia guitarra clásica en Valladolid y bajo eléctrico en el TALLER DE MÚSICOS de Madrid con Richi Ferrer, el cual despertó su interés por el jazz. Desde entonces ha sido alumno de Ramón Paus, Jorge Cerrato (Jato), M. Ángel Blanco, Chema Vílchez, Chema Sáiz, y Bobby Martínez, en diferentes cursos y seminarios.

En el año 2000 forma Rao Trío junto a Diego Martín y Germán Díaz, iniciando su actividad internacional con conciertos en Noruega, Finlandia, Francia, Ucrania, Moldavia, Rusia, etc. también actúa en otros países como China y Cuba con proyectos de folk y flamenco.

Actualmente entre los proyectos propios de César, destacan Taper Duel, El Hombre Astral y Kéltiber. Donde la búsqueda de un lugar común para el folk, el jazz, el rock y el flamenco es el leitmotiv de su creación.


Desde hace años colabora con José Luís Gutiérrez, María Salgado, Raúl Olivar, etc. y grandes formaciones como coros de godspel, orquestas de jazz (big band) y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. A nivel internacional ha trabajado para Michelle McCain, Ute Lemper, Bob Mover y Ravi Prasad entre otros.