miércoles, 10 de diciembre de 2014

TRADINVIERNO 2015. HOMENAJE A ISMAEL. TAM 17 de enero 19,30 h






Ismael Peña Poza, fue uno de los pioneros en investigar y acercar al público el folklore de nuestro país, las costumbres, los bailes, pero sobre todo las canciones, que luego muchos llamarían música folk. Era la década de los sesenta del pasado siglo. A partir de ahí, junto con otro gran maestro que en estos días celebra sus 50 años de actividad profesional, Joaquín Díaz, dieron vía libre a todo lo que vino después, el interés que tomaron las nuevas generaciones en rescatar del olvido  y difundir nuestra música tradicional.
Hoy queremos rendir a Ismael un merecidísimo homenaje por su incansable y extraordinaria labor. Estará acompañado por amigos y admiradores que, en el escenario de nuestro auditorio, irán desgranando viejas canciones que, los que tenemos una cierta edad, aún conservamos en la memoria. A buen seguro entre todos nos harán disfrutar, aunque sea con un inevitable punto de nostalgia,  de esta especial velada.

Actuarán: Nuevo Mester de Juglaría, Ronda Segoviana, Compañía Ibérica de Danza, Aljibe, Cigarra, Ayalga, José Antonio Alonso, Paco Díez, Juan José Romero Ariza, Salvador Cacho, Hadit, Los Zamarrones…Presenta: Ángel Román, de la Ronda Segoviana (sustituye a José Ramón Pardo, que no podrá acudir como estaba previsto)

martes, 25 de noviembre de 2014

DIRECCIONES

A CAUSA DE UNOS CAMBIOS EFECTUADOS EN EL ORDENADOR, SE HAN PERDIDO GRAN CANTIDAD DE CONTACTOS DE LA BASE DE DATOS DE DIRECCIONES DE CORREO ELECTRÓNICO DEL MUSEO.
SI ALGUIEN, A PARTE DE ESTE BLOG, QUIERE RECIBIR INFORMACIÓN PUNTUAL DE LAS ACTIVIDADES DEL MUSEO ETNOGRÁFICO EL CASERÓN (VIERNES DE LA TRADICIÓN, TRADINVIERNO, MUESTRA DE MÚSICA TRADICIONAL, EXPOSICIONES TEMPORALES...) SOLO TIENE QUE ENVIAR SU CORREO ELECTRÓNICO PARA INCORPORARLO A LA NUEVA BASE DE DATOS.

ESCRIBIR A: pgarcia-rayop@ssreyes.org



miércoles, 10 de septiembre de 2014

LUIS A. PEDRAZA; "Ayer me dijiste que hoy..." / 17 de octubre



 LUIS ANTONIO PEDRAZA DE CASTRO  nació en Blanes, Girona (España) en 1983, pero reside en Zamora desde muy joven. A los 7 años comienza estudiar en el Conservatorio de Música de Zamora y en la Banda de Música de Zamora la especialidad de trompeta. A los 12 años, por decisión propia, comienza a estudiar música tradicional en la Escuela de Folklore de Zamora en la especialidad de flauta de tres agujeros y tamboril,  percusión con Alberto Jambrina, Isabel Bernardo y Pedro del Río. Años más tarde concluye los estudios de estos instrumentos en el Centro de Cultura Tradicional “Ángel Carril” de Salamanca con Manuel Pérez y Ángel Rufino. Es multi-instrumentista en el campo de lo tradicional (flautas, gaitas de fole, cuerda tradicional, gran variedad de instrumentos de percusión, cantante…). Perteneció como tenor durante 10 años, a la Coral “Ciudad de Zamora” en la que ejerció funciones de subdirector. Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca y Diplomado en Magisterio especialidad de Educación Musical por la Universidad Pontificia de Salamanca. Ha realizado el Máster Oficial de "Música Hispana" por la especialidad de Etnomusicología en la Universidad de Valladolid y actualmente prepara su doctorado en dicha universidad. Desde 2007 es Profesor de Música en Educación Primaria por Oposición. Ha impartido numerosos Cursos y ponencias para la Junta de Castilla y León, ayuntamientos, universidades y Diputación de Zamora sobre Música Tradicional Zamorana e Instrumentos tradicionales y ha publicado varios artículos sobre Etnomusicología. Actualmente, trabaja en las Escuelas de Folklore de Zamora, Carbellino y Fermoselle dependientes del Consorcio de Fomento Musical de Zamora (CFMZ) impartiendo Flauta de tres agujeros y tamboril y Percusión tradicional. Desde 2009 es director de la Coral de la UNEX dependiente de la Universidad de Salamanca .Organiza y participa habitualmente en diferentes encuentros y homenajes a músicos tradicionales y es Vicepresidente de la "Asociación de Tamborileros Zamoranos" fundada en 2011, cuyo fin es dignificar esta música que tanto ama y poder así transmitir su pasión a los más jóvenes. Ha pertenecido al grupo folk zamorano “Santarén Folk” hasta el año 2007 y al dúo “Entrovados” junto a Luis Mª Martín Negro. En 2012 le concedieron el Premio MT Joven Valor de la Música Tradicional en su IV edición. Ha realizado numerosas actuaciones a nivel nacional e internacional (Portugal, Italia, Bélgica, Dinamarca, Francia…,) y ha participado en 7 grabaciones de CD y DVD sobre música tradicional. En 2013 publicó su primer disco en solitario:”Ayer me dijiste que hoy” junto a varios músicos y grupos como Fetén Fetén, Candeal,…





ASOCIACIÓN CULTURAL "FOLKLORE PLAZA DE CASTILLA". "Bailables" / 31 de octubre


Fernando Llorente y Javier Barrios, Fundadores de la Asociación Cultural Folclore Plaza Castilla

EL ADELANTADO. com

La música del Mester fue el himno de la fiesta de San Isidro en Madrid durante muchos años. Hoy resuenan esos ecos en la Plaza de Castilla, gracias a la labor docente que realizan los segovianos Fernando Llorente y Javier Barrio.
 Fernando Llorente Pintos y Javier Barrio Hernanz, responsables de la asociación que ayuda a difundir el folclore segoviano en Madrid. / El Adelantado
 El sonido de la dulzaina que popularizaron Agapito Marazuela o Lorenzo Sancho resuena también en Madrid. El legado de la gaita castellana lo han conservado cientos de dulzaineros que han amenizado todo tipo de celebraciones durante décadas. Además, un par de segovianos se encargan, desde hace más de diez años, de difundir en Madrid el folclore y la afición a la dulzaina. Se trata de Fernando Llorente y Javier Barrio, de Muñopedro y de El Arenal, respectivamente.
Fue en 2002 cuando ambos decidieron constituir en Madrid la asociación cultural folclórica Plaza Castilla. A ella se han inscrito alumnos de todas las edades, y sobre todo muchos segovianos residentes en la capital del reino. Javier y Fernando tenían la necesidad de encontrar un local en el que ensayar y dar rienda a su afición a la música. Y para hacerlo sin molestar buscaron un local como sede de la asociación. Primero fue la dulzaina, luego se añadieron otros instrumentos como gaitas, txalaparta, zanfoñas, djembés, o el cajón.
En este tiempo han pasado por la asociación Plaza Castilla—que se ha convertido casi en una academia—, más de 2.000 personas para aprender a tocar la dulzaina y otros instrumentos tradicionales, o bien para perfeccionar el dominio de estos aparatos. La presencia de Javier y Fernando es habitual en reuniones de amigos segovianos y en algunas fiestas de la provincia de Segovia, donde acuden los fines de semana.
Los profesores de la asociación no pueden tener un curriculum más completo. Fernando Llorente comenzó sus estudios de dulzaina con Félix Sánchez ‘Talao’ en 1992 y luego se incorporó al grupo ‘Los Talaos’. Desde entonces ha compaginado la dulzaina con estudios de gaita charra, tamboril y clarinete. En 2002 entró en el grupo ‘Hexacorde’. Ha participado como músico de escena con la dulzaina en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en el Gran Teatro de Córdoba y en el TeatroCampoamor de Oviedo. Ha editado diez trabajos discográficos con el grupo de ‘Los Talaos’, ‘Hexacorde’ y ‘Folklore Plaza Castilla’ y participado en otros con cantantes como ‘Vanesa Muela’ y ‘Gabriel Calvo’.
Javier Barrio es componente del grupo madrileño ‘La Bruja Gata’, premio Villa de Madrid 2002 al mejor grupo folk del año. Hábil guitarrista y percusionista, ha grabado varios discos, también con ‘La Musgaña’, ‘La Bazanca’, ‘Los Talaos’, ‘La Orquestina de la Charanzaina’, y con ‘Folklore Plaza Castilla’. Formó parte del grupo ‘Mies’. Ha ejercido la labor docente en escuelas como el ‘Centro Puerta de Toledo’, ‘Centro Cultural Valle Inclán’, Escuela de Aluche y ‘Centro Cultural Virgen de Valverde’, todos ellos de Madrid. En 1989 junto a Teófilo Sánchez, inició clases de dulzaina y tambor en la Escuela de Folklore de la Diputación de Guadalajara. En 1986 es seleccionado como solista de dulzaina para interpretar en la catedral de Segovia, la obra ‘Dulzainea’ de Jorge Fernández Guerra, con la Orquesta Sinfónica de Madrid. Y ha participado en numerosos concursos en los que obtuvo el primer premio en dos ocasiones: en Madrona (1988) y en Sepúlveda (1990).
Ambos entonan a una sola voz el lema de la asociación: “No apoyar nuestra cultura tradicional es pisotear la dignidad de las personas”, aseguran.
A fondo:
Un paraje de Segovia: Muñopedro / El Arenal
Un lugar de Madrid: Plaza de Castilla / Barrio de los Austrias
Un plato preferido: Cocido / Callos a la madrileña
Una bebida: Vino / Cerveza
Una afición o deporteTenis / Ciclismo
Un equipo: Muñopedro C. F. / Real Madrid
Un libro: El señor de los anillos / Cualquiera de zoología
Una película: Moulin Rouge / El Padrino
Una canción: The Show Must Go On / Mediterráneo
Una época del año: La primavera

RAFAEL HOLGUERAS (sitar) JORGE LOZANO (tabla). "El sitar en la tradición musical de la India / 14 de noviembre

Este concierto nos guiará a la India mágica a través de un viaje sensorial, atemporal, cargado de ritmos y melodías, fusión de los estilos sacro y folklórico, para conectarnos con algo más íntimo y profundo, algo que a través de múltiples lenguajes envuelve a intérpretes y espectadores en un sutil movimiento, danza reflejo del universo.

En sus conciertos, el sitar de Rafael Holgueras nos ofrece un repertorio variado para llegar a todos los públicos.

Entre ritmos hipnóticos, fluyen dulces y profundas melodías que relatan sugerentes historias inspirando a la meditación y la danza.

RAFAEL HOLGUERAS

Atraído por la música desde siempre, fue el sitar el instrumento que más profundamente le llegó.

Inicia su formación musical a principios de los 90 en Rishikesh, respaldado por el profesor Hari Krisham.

En constante evolución su trayectoria musical es guiada por varios maestros. En este momento se especializa bajo las enseñanzas de Gaurav Mazumdar (Dehli) alumno predilecto del maestro Ravi Shankar.

Dentro de su desarrollo musical, participa en varios espectáculos en los que se fusiona la música india con flamenco, programación, música etnica, etc. Como integrante del grupo “Ananta Vishnu” y de la compañía Tala y Tacón (Flamenco-Kathak), ha actuado en numerosos lugares de toda España.

En su repertorio cuenta con piezas que inducen, desde estados de profunda meditación hasta momentos de gran frenesí rítmico.

Actualmente compagina sus conciertos y actuaciones con clases particulares con alumnos en varios niveles.



ABROJO. "Con sencillos presentes" Concierto pre-navideño / 28 de noviembre

“Abrojo” se forma en el año 1996. Sus componentes, aficionados a la música tradicional desde su juventud, y con el objetivo de que este tipo de música no se pierda y a la vez hacer algo que les gusta, deciden formar “Abrojo” (nombre de uno de los lugares más emblemáticos de Laguna de Duero).
En su trayectoria musical “Abrojo” ha acumulado más de cuatrocientas actuaciones, tanto en su Comunidad como fuera de ella (Cataluña, Extremadura, Comunidad Valenciana o Galicia).
Ha intervenido y actuado en las televisiones locales y regionales de Castilla y León, también realizó una grabación para el Canal Nou de Alicante en su visita al auditorio de Torrevieja. En el año 2001 grabaron su primer disco compacto “Barrios y lugares”, en el que han recogido algunos temas inéditos, incluyendo otros temas más conocidos y tradicionales, y han colaborado en la grabación del CD “Con Voz Propia” con diversos grupos y artistas locales.
Desde el año 2004 organiza el Certamen de Villancicos Tradicionales de Laguna de Duero, “Abrojo” participa desde el año 2004 en la Red de Circuitos Escénicos que organiza la Junta de Castilla y León.
Durante el año 2006 ve la luz su segundo trabajo discográfico “Remembranzas”, con varios temas y adaptaciones propias grabado en los estudios Barlovento (Urueña).
En el año 2007 y 2008 Mundofolk declaro a “Abrojo” grupo más solicitado de la provincia de Valladolid siendo a su vez uno de los cinco grupos más solicitados en Castilla y León, “Abrojo” ha tenido actuaciones en eventos importantes como VILLALAR-2007, VILLALAR-2010, Festival Internacional de las Artes de Salamanca, Veladas del Testamentario en Medina del Campo, Auditorio de Torrevieja (Alicante), Veladas de los Castillos de Valladolid, Salón de actos de Caja España (Palencia), ”Los Corralillos” en Segovia, Festival Demanda folk (Burgos), Folksegovia-2009,  Benavente,  Toro, Peñafiel, Venta de Baños, Candelario o este ultimo año en Plaza Mayor de Valladolid en las Fiestas de San Pedro Regalado-2011.
En el año 2010 “Abrojo” ha grabado su tercer disco compacto “Entre trigos y pinares”, un disco en el que ha mantenido su identidad y puesto de manifiesto su progresión con algunos temas propios.“Abrojo”está compuesto por siete músicos que utilizan en sus conciertos instrumentos propios de la música folk, principalmente de Castilla y León como dulzainas, laúd, guitarra, acordeón, panderos, caja, cajón y todo tipo de percusiones.

martes, 24 de junio de 2014

Germán Díaz & David J. Herrington. "Le voyage" / "Música en el patio", Veranos Culturales 2014. 27 de junio, 21 h. Patio del Museo Etnográfico el Caserón

LE VOYAGE

Dúo para Lira Organizzata, corneta inglesa y tuba.


La Lira Organizzata, instrumento híbrido que combina un órgano y una zanfona de manera simultanea, fue creado en el SXVIII -lo tocaba Fernando IV, Rey de Nápoles-, y se conservan menos de quince reproducciones de época en diferentes museos, de gran importancia organológica, pero inservibles para ejecutar las piezas que Haydn, Pleyel o Mozart compusieron para semejante artefacto.

El luthier austriaco Wolfgang Weichselbaumer -considerado como el Stradivarius de la zanfona-, ha logrado fabricar una reconstrucción que permite interpretar estas músicas. Weichselbaumer consideró que Germán Díaz es la persona indicada para crear por primera vez en la historia un nuevo repertorio para el instrumento, y en su empeño ha prestado generosamente una de sus cuatro reconstrucciones a Díaz.

En dúo con el personalísimo músico de jazz, David John Herrington, presentan este proyecto, Le voyage, de nuevas composiciones, creadas expresamente para este instrumento y sus particularidades técnicas y sonoras.

Un viaje nunca antes imaginado, por las músicas tradicionales y el jazz, con Lira organizzata, corneta y tuba.

Un concierto único que utiliza éste instrumento del S XVIII en la música actual.

La lira es uno de los instrumentos más inusuales e insólitos que podemos encontrar. Inusual, porque únicamente hay cuatro reproducciones -que realmente funcionen- en el mundo, que sólo han sido utilizadas para interpretar el repertorio de época-; e insólito, porque es el único instrumento híbrido que combina un instrumento de aire y otro de cuerda simultáneamente, accionados por el mismo teclado y la misma manivela.


Lira Organizzata

martes, 17 de junio de 2014

Veranos Culturales 2014. Música en el patio. CARBONO 14. Viernes 20 de junio, 21 h


Carbono 14

      Carbono 14 es una banda madrileña formada en un barrio de gran tradición musical como la Alameda de Osuna (Madrid), en 2007. Formado por Curro García, Alejandro Molina (Potter) y Pablo Salmerón, el grupo empezó muy pronto a realizar conciertos en directo, a pesar de la juventud de sus miembros. Para esta ocasión, se ha unido a la banda Carol Mata, una apasionada de la música negra norteamericana, con una voz que añade intensidad interpretativa.

      Además de su indisimulado gusto por el rock, se confiesan estudiosos del folk anglosajón y del Blues “porque son el origen de lo que es la música popular actual, especialmente en los Estados Unidos. Una evolución que comenzó a mediados del siglo XIX y que aún no ha terminado”, aseguran.

      Tras la participación en el Certamen Nacional de Música de Barajas, en septiembre de 2013, en el que obtuvieron el 2º premio, el grupo se tomó un descanso para trabajar en nuevas composiciones y publicar trabajos en distintas plataformas online. El pasado 1 de junio, participaron en el Sant Josep Blues&Rock Festival, en Ibiza, junto al guitarrista tejano de blues Carvin Jones, en calidad de ganadores del concurso de maquetas.


 La música rural de Norteamérica viaja a las ciudades

1 Like a rolling stones, creada y cantada por Bob Dylan en directo por primera vez en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965. Era la segunda vez en su carrera que el artista electrificaba su guitarra, lo que le valió muchas críticas de los puristas del folk.

2 Take It Easy, compuesta en 1972 por Jackson Browne y Glenn Frey (The Eagles). Está considerado uno de los temas claves para entender la música country y el folk-rock.

3 On the road again, fue un encargo que recibió en 1980 el artista country Willie Nelson para la película ‘Honeysuckle Rose’, que recrea  la vida en la carretera de un grupo de acompañamiento de un famoso cantante de country.

4 Cotton fields, de Huddie William Ledbetter,  Leadbelly, (Luisiana, 1888-Nueva York ,1949) considerado uno de los pilares del blues-folk norteamericano. Realizó más de 300 sesiones de grabación que versionaron más tarde, entre otros,  Creedence Clearwater Revival, Paul McCartney, Van Morrison, ABBA, The Beach Boys, Harry Belafonte, Led Zeppelin, Eric Clapton, Jerry Lee Lewis, Tom Waits, Van Morrison o Little Richard.

5 General Lee, de la banda sonora de la serie de televisión The Dukes of Hazzard (1981) que cantaba Johnny Cash, miembro del Salón de la Fama del Rock, del Country, del Rockabilly y del Gospel.

6 Wild horses, incluida en el disco Sticky Fingers, fue grabada por los Rolling Stones en Alabama en 1969. Compuesta por Keith Richards y Mick Jagger bajo la influencia del artista country Gram Parsons.

7 The house of the rising sun es una canción folk de la que no se conoce fecha de creación (mediados del S. XIX) ni a su autor. Las dos versiones más conocidas son las de los británicos The Animals, de 1964, y la de Joan Baez, de 1959-60.

8 Love Henry, de Judith A. ‘Judy’ Henske, una conocida artista de principios de los sesenta que formó parte de la escena de la música folk del Greenwich Village.

9 Oleanna es una canción folk noruega que el musicólogo Theodore C. Blegen catalogó en 1936. Veinte años después, el folclorista Pete Seeger tradujo seis versos y popularizó su contenido.

10 The Trees They Grow So High, canción folk británica incluida en una colección escocesa de poemas de 1770.  Ha sido versionada por Joan Baez, Pentangle, Donovan y Alan Stivell

11 Where Did You Sleep Last Night, también conocida como In The Pines y My Girl, es una composición estadounidense de folk de 1870, del sur de los Apalaches y autor desconocido. La han versionado Nirvana, Leadbelly, Bill Monroe, The Louvin Brothers, Pete Seeger, Bob Dylan, Chet Atkins, The Grateful Dead, Connie Francis y Dolly Parton,

12 Love in Vain fue escrita en 1937 por Robert Johnson, cantante y guitarrista de vida enigmática conocido como El Rey del Delta blues. Aunque apenas dejó un registro con 29 temas, su influencia aún está vigente. Dice su leyenda que vendió el alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49, en Clarksdale (Mississippi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.

13 Boom Boom del bluesman John Lee Hooker, y que ha sido grabada por otros artistas, como los británicos The Animals, en 1965. En 1980, Hooker aparecía en la película Blues Brothers interpretando este tema.

14 Cocaine Blues, escrita y grabada por el guitarrista de blues, originario de Virginia, Luke Jordan en 1927, y que versionó Keith Richards 69 años después.

15 The Weight es una canción del músico canadiense Robbie Robertson publicada en el primer álbum de estudio de The Band, Music from Big Pink, en 1968, y que mantiene con pulcritud los estándares del folk, como que los personajes de los que habla sean reales.

martes, 7 de enero de 2014

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN XVII CICLO; Vestíbulo de Columnas del Museo Etnográfico el Caserón; 19 h

7 de febrero / LA MUSGAÑA "Entre dos"



Tras más de 25 años reinterpretando la música tradicional de la meseta, 9 discos en su haber y giras por EEUU, Canadá, Europa y Marruecos, los miembros fundadores de La Musgaña Carlos Beceiro y Jaime Muñoz presentan su nuevo CD “Entre Dos”.
Momentos intensos de baile con personales versiones de polcas, mazurcas, marchas, entradillas, jotas y pasodobles, conviven en este disco con otros más recogidos protagonizados por sonidos verdaderamente evocadores.
Un amplio recorrido por la música instrumental de La Meseta, profundizando en la esencia de nuestra riquísima tradición y desarrollando las posibilidades estéticas de esta herencia cultural plagada de mestizaje.
¡La Musgaña en estado puro!

Jaime Muñoz: Flautas traveseras y de tres agujeros, Kaval búlgaro, tamboril.
Carlos Beceiro: Guitarras, mandola, cittern.


14 de febrero / OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO (Cuarteto) "Alén do mar"



“Alén do mar” (VIR, 2012) – Oscar Ibáñez


Oscar Ibáñez presenta su primer trabajo discográfico en solitario bajo el título “Alén do mar” (VIR, 2012). En este disco el gaitero y flautista pontevedrés nos invita a un viaje sonoro que discurre por el Atlántico lleno de originalidad, imaginación y creatividad, a través de una magnífica selección de melodías gallegas y latinoamericanas enriquecidas con elementos propios de la música celta.

De esta manera Oscar Ibáñez mezcla muiñeiras ancestrales recogidas por el gaitero boticario Perfecto Feijóo, composiciones celtas del virtuoso violinista Manuel Quiroga, o un tema dedicado al pirata de la Moureira Benito Soto, con el arin-arin, un género que se generó en el Camino de Santiago Norte o Camino de la Costa a su paso por Euskadi, el flamenco y otras músicas denominadas de ida y vuelta como la habanera, el choro, el vals venezolano o el tango, que encontró en la otra ribera.

Para esta nueva propuesta Oscar Ibáñez se inspiró en el poema “O fillo de Celt” del cambadés Ramón Cabanillas, aclamado como “Poeta da Raza”.

Tras descubrir este poema Oscar Ibáñez, también de Porto Santo (San Salvador de Poio, Pontevedra) y buen conocedor de América, se reconoció entre sus versos y asumió emocionado la tarea de hermanar musicalmente el Viejo y el Nuevo Mundo a través de las músicas de ida y vuelta y temática de la emigración gallega a América latina en un mestizaje fresco, moderno e innovador. Para poner sonido a esta epopeya trasatlántica Oscar Ibáñez desenvolvió una labor a medio camino entre investigación y creación realizando así una fusión sin límites, que tiene como resultado un nuevo y único sonido.

Para grabar “Alén do mar” Oscar Ibáñez ha contado con los excelentes músicos de su Tribo formada por Fernando Fraga, Harry Price, Carlos Calviño, Paco Dicenta y Andrés Vilán, y con la colaboración de otros magníficos músicos experimentados y de reconocimiento entre los que se encuentran los gallegos Javier Cedrón, Marcos Teira, Pedro Pascual, Xulio Abal, Alba Barreiro, Simón García, Carlos Castro, Luís Prego, Cristóbal Pascual, Xan Pampín, Moisés Fernández, María Rial y Pedro Rial, el gaditano Francisco Benítez, el navarro Íñigo Aguerri, el vasco Xabier Berasaluze “Leturia”, el irlandés Diarmaid Moynihan, el cubano Oscar Rodríguez, los brasileños Sergio Tannus y Paulo Silva, los argentinos Juan Rivero, Federico Santisteban, Nicolás Tabbush y Ángel Bonura y los venezolanos Pablo Camacaro y Néstor Gil.


Para la coproducción de este trabajo Oscar Ibáñez confió en la creatividad del guitarrista vigués Carlos Calviño.

Músicos: Oscar Ibáñez (gaita, flautas) Fernando Fraga (acordeón), Carlos Calviño (guitarras) y Andrés Vilán (percusión).



21 de febrero / JAIME LAFUENTE Y JESÚS RONDA "De pícaros, picardías y otras melodías"



“DE PÍCAROS, PICARDÍAS Y OTRAS MELODÍAS”

Un concierto en el que el intérprete soriano afincado en Valladolid, repasa algunas de las piezas más divertidas del repertorio de canciones tradicionales ligadas a la picaresca y al amor. Un concierto de escucha fácil, con mucha carga de humor, propia de la temática, huyendo siempre de las partes más groseras y escatológicas y centrado en el doble juego de las palabras y dejando que la imaginación del espectador vuele libremente. El guitarrista Jesús Ronda realza con su calidad musical este concierto.

BREVE HISTORIAL

En 1973 inicia su carrera profesional como intérprete de canción de autor y música tradicional castellano-leonesa, tras varios años de formación autodidacta. Vive diversas experiencias musicales tanto en solitario como con grupos de la ciudad. En 1981 funda el grupo de música tradicional para niños La Carraca y en 1993 Tradere grupo de música folk. En 2009 crea el grupo de jazz-canción popular Caracol Andador. De las tres formaciones sigue siendo componente en la actualidad y con ellas ha recorrido casi todas las provincias de la geografía española, así como escenarios de Francia, Italia, Portugal, Hungría, Alemania, Suiza y Bélgica.


28 de febrero / MANU SEQUERA "Música de raíz extremeña. Almoradú"


Almoradú – Manu Sequera

09/11/2013 - Carlos Monje

En la abundante nueva cosecha de artistas de la música tradicional, destaca por méritos propios Manu Sequera, joven compositor e intérprete extremeño. Su primer trabajo está totalmente empapado de tradición, hasta el punto de que sorprende comprobar que prácticamente todas las canciones son de composición propia, pues tienen el añejo sabor que el paso de los años otorga a la música.
Tras su paso por formaciones como Zarandango y Algaraba, y su participación en festivales como Pirineos Sur y Folk Plasencia, donde se hizo cargo de varios talleres de canto tradicional, la llegada de Almoradú es una de las mejores noticias que la música de raíz nos ha traído en los últimos tiempos.
En este trabajo, en el que han colaborado artistas como Eliseo Parra, Diana Vara, Carmen Miranda, Ana Domínguez o Marta Díaz, encontramos nanas, un canto de ánimas, jotas o cantos de trabajo inspirados en momentos, más que vividos, escuchados a sus ancestros.
Con unas voces muy cuidadas -tanto en los coros como en la propia voz solista de timbre muy especial- y unas excelentes percusiones, en Almoradú destacan el sonido ancestral de Cruz Bendita y la excelente celebración del fin del trabajo en Fin de semana, que cuenta con la inconfundible colaboración de Eliseo Parra.
En otro registro encontramos Almoradú, la canción que da título al disco, con Manu acompañado únicamente del piano de Marta J. Díaz, y el Canto de Ánimas, donde escuchamos un contrabajo tan estremecedor como las voces y la propia letra.
El Gazpacho es la sorprendente despedida musical que convierte la receta del conocido plato en una fiesta en la que participan la mayor parte de las voces cómplices de este disco.

Almoradú es un excelente disco de debut que pone muy alto el listón en el futuro para Manu Sequera. Hacemos nuestras sus palabras: nunca perdamos la raíz.

7 de marzo / CRISPÍN D'OLOT "Cantos de zanfoña"

Hace ya casi 16 años que Crispín d’Olot, representa por España, Europa y América del sur. El espectáculo Cantos de Zafoña nació como una iniciativa del último juglar literario, que encontró en este antiguo instrumento, en su cancionero y en su historia, una herramienta de cultura para reconstruir imaginarios que permitieran el rescate de nuestra esencia, como miembros de una sociedad marcada cada vez más por la violencia y la incapacidad para reunirse en torno a puntos comunes de identidad y valores.
Para plasmar toda la riqueza cultural de este instrumento, la instrumentista palentina Miriam Báscones participa en todas las presentaciones de Cantos de Zanfoña.
El proyecto, nació sin pretensiones de trascender más allá de las fronteras de nuestro país. No obstante, rápidamente ha ganado un espacio preferencial entre los circuitos de festivales de narración oral del mundo y han sido principalmente los directores y lo coordinadores de dichos festivales los primeros que han estado atentos a este trabajo de difusión y revalorización de la zanfoña.
Este proyecto pretende estrechar los lazos con los orígenes de la lengua, la lírica y la música, ya que el juglar es el embrión del actor moderno, el poeta en lengua romance y el músico profesional.
En la actualidad Crispín d’Olot es considerado un referente cultural obligado llegando incluso a cosechar grandes éxitos en programas de televisión de máxima audiencia por su poder de convocatoria y la calidad artística y nivel de producción.


14 de marzo / BOYS OF THE HILLS "Folk irlandés. Celebration"



Boys of the Hills es una agrupación de música tradicional irlandesa que tiene sus orígenes en Alcalá de Henares (Madrid), en 1997, formada inicialmente por los dos hermanos Jesús y Álvaro Carbonell, y Alex Torcida.
En sus orígenes la banda se llamaba “La Guadaña”, pero en 2005 cambió su denominación por la de Boys of the Hills debido a sus continuadas salidas a la isla de Irlanda y por su definitiva afinidad por el género celta, Irish Traditional Music.
Desde 1997, “Boys of the Hills” viene ofreciendo su música por el entorno madrileño abarcando, además,  distintos lugares de la geografía española y ciudades europeas. Además han resultado ganadores de varios premios en reconocidos certámenes y concursos: J ó v e n e s  C r e a d o r e s (1 9 9 9 – Alcalá de Henares), F o l k e z  B l a i  (2007 – Ermua)
Son  autores de varios cds autoproducidos entre los que destacan: “After Work” (2001) y “On the Cliffs” (2006).
El 17 de julio de 2006, en los cuarteles de Conde Duque en Madrid, dieron su primer concierto junto a “The Chieftains”, uno de los más emblemáticos grupos de música tradicional irlandesa de todos los tiempos, experiencia que repiten recientemente en el Festival Cantabria Infinita (2010) y en la Noche Grande de Bilbao (2011).

En el verano de 2010 la banda experimenta una restructuración importante en pro de una sonoridad más compacta. Se incorporan como colaboradores al proyecto Sergio Suárez como violinista y guitarrista, y a Blanca Agudo al bodhran.

Primer Album: Boys of the Hills

Ese mismo año, en noviembre de 2010 ve la luz su primer CD autoproducido de título homónimo cuyo contenido se presenta en los programas de los conciertos del año 2010/2012.

En el año 2013  Álvaro Carbonell, líder de la banda, productor y compositor, ha consolidado varios programas musicales en los que participa Boys of the Hills con otros músicos relacionados con la banda y colaboradores. Aquí destacan los grupos de in session, (formación dedicada a la difusión de la cultura irlandesa); las reducciones de la banda a trío, cuarteto y quinteto (formatos más accesibles); programas de conciertos con Orqueta de Cámara como la obra compuesta por Álvaro Carbonell, CELTIC BREEZE, cuyo estreno tuvo lugar en noviembre de 2013 en la Catedral de Alcalá de Henares con Boys of the Hills a la cabeza; la producción de un nuevo álbum, llamado “Gold in the Shoes” , cuya presentación pudiera ser en el otoño de este mismo año; y opciones diversas de concierto como el proyecto “CUMHA”, NOSTALGIA en irlandés (repertorio más personal identificado con estilos de fusión donde los miembros originales del grupo cobran un protagonismo especial, y en el que veremos una sustitución importante en los músicos que los acompañan normalmente (…) como la introducción de teclista, la sustitución de bodrhan por batería y otros añadidos interesantes). Este último proyecto busca consolidar el formato de Big Band haciendo guiños a recursos jazzísticos y reminiscencias de agrupaciones como Nightnoise y otros de la época.


28 de marzo / PUENTE VIEJO "Músicas tradicionales de Daimiel y otros sones populares"



PUENTE VIEJO

El grupo folk Puente Viejo lo componen 10 integrantes pertenecientes a la veterana Asociación Folklórica Virgen de las Cruces, de Daimiel (Ciudad Real). En realidad este grupo se constituyó como un apartado dentro de las actividades a desarrollar por la Asociación. Esta circunstancia influye en que, a pesar de la juventud de algunos de sus componentes, todos tengan ya años de experiencia en el mundo del folklore tradicional castellano-manchego. Puente Viejo se creó  a mediados del año 2011 y aunque puede decirse que aún llevan poco tiempo en el “mundillo” folk, cuentan ya con un amplio repertorio de piezas musicales:  romances, fandangos, coplas… cantos y tonadas tradicionales de la comarca de Daimiel y de otras muchas zonas de la geografía española.


4 de abril / CARRAPINAR "La dulzaina y algo más en el folklore segoviano"



CARRAPINAR

El Grupo Carrapinar se fundó en 1991.Sus componentes forman o han formado parte de varios grupos creados con anterioridad dedicados a la música tradicional y antigua. Los hermanos Pablo e Hipólito Zamarrón, como pareja de músicos tradicionales con  dulzaina y tambor, fueron el germen de la agrupación.
Han llevado la música en numerosas manifestaciones populares y tradicionales como romerías, fiestas, pasacalles, procesiones, así como certámenes y encuentros de dulzaineros y músicos tradicionales, homenajes, festivales, mercados medievales, animación callejera con sus propios gigantes y cabezudos, por tierras de Segovia, Castilla, otros muchos lugares de España y algunos de Europa.
Utilizan los instrumentos tradicionales de la tierra como son las dulzainas, el tambor, bombo, pito castellano y otras percusiones.
            Además del repertorio de tradicional, interpreta música antigua dándole
fundamentalmente un aire popular y festivo. Utilizan otros instrumentos de viento como chirimías, gaita, albogue, entre otros.
En este recital, los diferentes tipos de melodías tradicionales que mostraremos pertenecen al repertorio de varios dulzaineros o gaiteros de las tierras de Segovia, que han sido nuestros maestros y otras que hemos recuperado por trabajos de campo.
 
Componen la Asociación CARRAPINAR:
Pablo Zamarrón Yuste.
Hipólito Zamarrón Yuste.
Carmen Infante Barroso.
Pilar Gómez García.
Ramón Criado Miguel.

Montserrat Martín Ruano

11 de abril / FERNANDO VALLE ROSO & M. L. WOLF "La nueva tonada asturiana"


Fernando Valle Roso (Langreo, Asturias, 1986) es un cantante de tonada tradicional, que viene formando pareja desde hace años con su hermana, Marisa Valle Roso, además de desarrollar su trabajo en solitario como intérprete. Ambos hermanos forman parte de la denominada Quinta del Nalón, junto con Anabel Santiago, Héctor Braga y Pablo Carrera.[]
Fernando Valle Roso se inició en el mundo de la tonada en el año 2000, de la mano de una de las voces más importantes del momento, Alfredo Canga. Desde entonces ha conseguido un buen número de premios en los principales concursos de canción asturiana: La Nueva (2002 y 2003), El Entrego (2003 y 2006), Amieva (2004) y Gijón (2004) en categoría juvenil, y en categoría absoluta alcanzó un primer premio en el apartado de canción minera del Concursu de la Canción de les Mines de La Nueva (2007) y el tercer premio en tonada renovada del Concursu y Muestra de Folclor Ciudá d'Uviéu (2008).




25 de abril / MARTINA QUIERE BAILAR "Balfolk"


Martina Quiere Bailar es un quinteto acústico que nace en Madrid en el año 2010, un grupo que no sigue ninguna de las habituales corrientes que marcan el folk actual. Con la danza y el baile como principal objetivo de su trabajo, Martina es un grupo de raíz apátrida que no se inclina por ninguna tradición concreta, impregnando su sonido de matices que recuerdan diversos orígenes y cuyo sonido más característico les situaría en Centroeuropa.
Vueltas y revueltas no tira de la tradición como ya hicieran otros grupos también madrileños, Suburbano en los años 80 o La Bruja Gata en los 90. Dos violines y un acordeón diatónico llevan el peso de las melodías con las que Martina pretende que cada uno de sus conciertos y la escucha de cada corte de su primer disco se convierta en una invitación a la danza y al baile.
Todos los temas del disco son composiciones propias entre las que encontramos piezas que nos recuerdan a danzas italianas, como Post-it y Coccinella, o más cercanas al centro de Europa, como Rondamusa. También encontramos divertimentos como Gadget, donde convierten en una sugerente danza la sintonía de la famosa serie de dibujos animados
Valsurka es una simbiosis entre vals y mazurka, una pieza delicada donde los violines tienen todo el protagonismo, tanto en pizzicatos como frotando las cuerdas, para descansar después  sobre el sonido de la guitarra y el del bajo de Carlos Beceiro, invitado a la fiesta de Martina. Este equilibrado crisol de cuerdas hacen de Valsurka el mejor tema del disco, una fiesta que termina con Polka miseria, el tema más alegre del disco.
Vueltas y revueltas es una pequeña joya compuesta por nueve gemas que durante mucho tiempo este joven grupo madrileño ha ido puliendo con el cariño y la paciencia del mejor orfebre. Eso se nota enseguida.
Componentes:
El grupo lo forman Sonsoles Arribas (violín), Esther Sánchez (violín), Fabio Morgetta (acordeón diatónico), Diego Sánchez (guitarra acústica) y Juan de la Fuente (percusión).
Para este trabajo han contado con la colaboración de Carlos Beceiro (bajo y mandolina).

DIARIOFOLK



9 de mayo / COLECTIVO DE MÚSICA TRADICIONAL YESCA "Canciones del norte de Burgos. Las Merindades" Homenaje a Ramón Marijuán


YESCA

El Colectivo YESCA, creado en 1976, constituye hoy en día uno de los referentes imprescindibles en el panorama de la musical tradicional de Castilla y León, siendo sus trabajos de investigación y difusión del patrimonio musical popular de estas tierras, material de obligado conocimiento para todo profesional -o simple aficionado- que se acerca a este mundo sonoro. Su último trabajo discográfico, “Triste quedaba”, se ha centrado exclusivamente en la música del norte de Burgos, en la comarca de Las Merindades.
La labor del grupo ha sido reconocida y premiada en prestigiosos festivales de música tradicional de España y Europa. En 1998 representa a España en el “XIX International Festival of Folk Music” de la Unión Europea de Radiodifusión, celebrado en Eslovenia. Asimismo, en el XXV Festival de Gannat (Francia), es el encargado de la propuesta española sobre música tradicional, dentro del Proyecto Iris de la Unión Europea. El Colectivo Yesca ha dirigido las labores de recopilación del “Cancionero Popular de Burgos”, obra realizada por el musicólogo Miguel Manzano. Este trabajo, encargado por la Diputación Provincial de Burgos y publicada en siete volúmenes, ha cristalizado en la más extensa colección de cantos tradicionales realizada en España hasta la fecha.
En 2011 en Burgos, se le hace entrega del “Premio Nacional de Folklore Federico Olmeda” en su primera edición.
Triste quedaba es un compendio de música de tradición oral que se conservaba viva hasta hace escasas décadas en el norte de de la provincia de Burgos, un repertorio lleno de sonoridades compartidas en muchos casos con otras zonas vecinas de la cordillera cantábrica, como el norte de Palencia y León o las montañas cántabras y asturianas.
Las melodías aquí contenidas están agrupadas en cuatro bloques, aunque en realidad la música de tradición oral no traza fronteras tan rígidas. Así, una ronda cantada más apresuradamente puede servir para bailar, una jota pausada puede servir de acompañamiento a las tareas de la trilla o una salmodia gregoriana puede acabar siendo melodía de celebración nupcial.


Los componentes de Yesca son:

Mª Jesús Santamaría
Mª Ángeles Pérez
Fernando Aguirre
Gaspar Hidalgo (voces)
Gonzalo Pérez  (voces e instrumentos)
…y siempre, Ramón Marijuán

16 de mayo / LA BAZANCA "A la postura el sol...cuando mejor parecía"

 

LA BAZANCA  Música Tradicional Ibérica

 TRAYECTORIA  MUSICAL

El grupo La Bazanca nace en Mayo de 1980 con la finalidad de difundir la Música Tradicional de Castilla y León, especialmente, si bien en sus recitales intercala ritmos y melodías no arraigados en su región, en pro de la difusión de la Cultura Musical Ibérica.
El grupo ha aglutinado muy diversas formaciones a lo largo de su existencia, lo que ha originado que en su seno coexistan variadas influencias musicales que, junto a la continua preocupación por la búsqueda de nuevas sonoridades y la utilización de instrumentos heredados de la Tradición Musical Ibérica, favorecen que La Bazanca disfrute de personalidad propia, con un riguroso trabajo de recopilación, clasificación y adaptación de todo nuestro Saber Tradicional.
También cuentan con un monográfico de temas navideños cuajado de Villancicos, Romances, y Aguinaldos, recogidos por el interior de  España. 
Los conciertos del grupo por España ya han superado holgadamente el millar, por lo que sólo destacaremos sus giras por Francia, Alemania, Suecia, Israel, Italia, Eslovenia, Bulgaria, Polonia y Portugal, convirtiéndose en uno de los grupos españoles de mayor prestigio en los Circuitos Folk Europeos, así como en estimados embajadores de la Lengua y Cultura Tradicionales de España.

 LOS COMPONENTES

           PACO DÍEZ: Voz, guitarra y gaita sanabresa.

Hace ya 35 años que este polifacético músico castellano está bregando dentro de la Cultura Tradicional, dedicándose profesionalmente a la difusión del riquísimo legado musical ibérico desde 1994.
                Licenciado en Filología Francesa, su conocimiento de la lengua y civilización del vecino país, le ha permitido mantener excelentes contactos con numerosas formaciones musicales, así como con Centros de Cultura Tradicional Franceses. Los Instrumentos Tradicionales Ibéricos constituyen su especialidad, difundiéndolos como reconocido conferenciante por Europa, América, África y Asia, además de contar con un Aula-Museo que alberga una colección con más de 500 piezas (www.aulamuseopacodiez.net).

JAIME VIDAL: Voz, acordeón y batería.

Comienza su educación musical a muy temprana edad, convirtiéndose con el paso de los años en un músico intuitivo y dotado de una gran creatividad, con numerosas composiciones y arreglos propios. Topógrafo de profesión, a partir de 2002 comienza a integrar diversas formaciones de música tradicional empapándose de la riqueza sonora y rítmica castellana. El piano, el acordeón y la percusión tradicional son su especialidad y su estilo propio deja marca en cada agrupación en que participa ya sea en los grupos de dulzaina tradicional, folk o nuevas músicas.

                FRAN GARCÍA: Dulzaina, flauta y tamboril, clarinete y batería.

                Geólogo de profesión, inició sus estudios musicales en el año 2000 y desde entonces ha tenido la oportunidad de colaborar y aprender junto a diversos maestros repartidos por toda la geografía castellana, lo cual ha fraguado un estilo y personalidad propias desde un punto de vista interpretativo. Actualmente se dedica a la difusión del repertorio tradicional de dulzaina en diversas formaciones folk y tradicionales al tiempo que compone temas propios basándose en los ricos ritmos castellanos de siempre.

JOSÉ ALFONSO GARRIDO: Nyckelharpa y laúd.

Músico veterano y de dilatada trayectoria, colabora desde hace 30 años con grupos vallisoletanos de música tradicional, folk-rock y pop, combinando su faceta de intérprete con otras actividades también relacionadas con la música en directo, bien sea como técnico de sonido o bien como coordinador de montajes escénicos.