miércoles, 29 de mayo de 2013

XXVIII MUESTRA DE MÚSICA TRADICIONAL DE SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES / 22 de junio, 21,30 h; Plaza de la Constitución



CARLOS SOTO FOLK QUINTET. CASTIJAZZ

Tan curiosa es la música desarrollada en “Castijazz” a través de “Carlos Soto Folk Quintet”, como el nacimiento de esta formación, que fue a raíz de ganar el premio europeo 2011 de nueva creación de folclore “Agapito Marazuela”. El alma máter es Carlos Soto: fundador de Celtas Cortos, en activo con “Awen Magic Land” y ahora también ligado a este proyecto en aras de exportar la música tradicional castellana, fusionada con sonidos diversos en clave de Jazz.

Mucha improvisación magistral del conjunto como característica notable, estrechamente ligada al Jazz, con el que han hermanado de forma interesante y sorprendente la música tradicional castellana. En las piezas que escucharemos, todo está llevado a término a través de instrumentos étnicos de otras latitudes que consiguen transportarnos a destinos exóticos en un viaje sonorolúdico, histórico e intenso pleno de momentos mágicos.

En la formación Carlos se encarga de: Flauta travesera, flauta en sol, bansuris, pito castellano en do y en sol, clarineau, saxo soprano, guitarra española, voz y programaciones. Le acompañan María Desbordes (también en Awen Magic Land) encargada de Uilleann-pipe, voz, flauta en sol, pito castellano, shaker y dulcimer; Carlos Martín Aires al frente de la guitarra acústica, guitarra española, bouzouki, oud, sitar y voz; César Diez responsable del bajo fretless y bajo eléctrico y Ricardo Ramos tocando la batería étnica, daf, bendir, riqq, pandero cuadrado y tabla.

GRUPO DE DANZAS REALENC (Picanya, Valencia)

En otoño de 1983 un grupo de vecinos de Picanya (Valencia) unidos por su afición a la música y el folclore se animaron a crear un grupo para investigar y difundir las danzas y músicas tradicionales valencianas. Desde entonces hasta hoy este grupo ha crecido y ha viajado mucho por España y Europa, pero sigue manteniendo su ilusión y su compromiso.

A lo largo del año son muchas las actividades que desarrollan en Picanya, participando junto con otros colectivos en las diversas fiestas del pueblo y al mismo tiempo organizando sus propios eventos, como la Dansà (en la que acompañados por decenas de bailadores de otras localidades bailan por la calle) o el Festival Folclórico Internacional.

Con motivo de su vigésimo quinto aniversario el Grup de Danses Realenc editó un CD con algunos de los mejores temas de su repertorio entre los que destaca el Fandango de Cofrents. Para conmemorar este aniversario el Ayuntamiento de Picanya editó un libro con la historia del grupo escrito por Ángel Irala.
Uno de los momentos más importantes de la historia del grupo fue su participación en el concurso Sona la Dipu 2009 en el que obtuvieron una mención especial por el rigor y la belleza con los que se reprodujo la indumentaria serrana y por la recuperación de temas hasta entonces nunca bailados sobre el escenario.
En el futuro los miembros del Grup de Danses Realenc esperan seguir difundiendo y disfrutando los bailes y músicas tradicionales valencianos.

sábado, 18 de mayo de 2013

GARMA / 24 de mayo / 19.00 h / ÚLTIMO CONCIERTO DEL XV CICLO


La combinación de la experiencia con la juventud, la unión de lo tradicional con las nuevas composiciones, el equilibrio entre la canción y la música instrumental: de esta forma podríamos definir la música de GARMA.
GARMA nace en Cantabria en 2006 de la unión de seis músicos que vienen de otras formaciones. Su sonido está construido alrededor de la instrumentación tradicional: voz, acordeón cromático, flautas, gaita, alboguel, pitu y percusiones. Sin olvidar instrumentos de otras tradiciones o instrumentos actuales, que realzan y armonizan perfectamente sus temas: guitarra acústica, flauta travesera, whistles, teclado, bajo pedal, percusiones étnicas, etc...
Del impulso de su propia creación surgió la grabación de su primer disco, Garma, que es un trabajo fresco, con guiños a la tradición y lo ecléctico, que toca los extremos de lo lúdico de un baile y de la sensibilidad de una balada. Editado por OCA Records, contiene 12 temas, con una gran presencia de las composiciones.
Tras este primer trabajo, GARMA volvió al estudio en diciembre de 2006 para edita su segundo disco, LLar, en el que encontramos villancicos tradicionales y composiciones inspiradas en el invierno.
Hace un año, GARMA vivió la renovación de la mitad de sus integrantes. Ahora, sumados a Ramón Bueno, Miguel Cobo y Pilar Revuelta (todos provenientes del grupo Atlántica) están Bruno Gómez, Daviz Pérez y Nanda Freitas. La experiencia mezclada con la frescura jovial.
El sexteto se encuentra ahora promoviendo el tercer disco del grupo, Cambalúa (el primero de esta formación). De los temas elegidos, algunos son ya de la nueva cosecha y enseñan una nueva cara de GARMA: energía, “caña” y alegría. El universo de cada músico se reúne en una mezcla dinámica que muestra el entendimiento que existe entre sus componentes. Para este proyecto cuentan con la colaboración de los estudios Vumeter (Javier López Jato "Javeta"), de Cabezón de la Sal, y con la producción de Several Records, así como con la colaboración de varios amigos, que dejarán "su huella" en el tercer disco de Garma.
Paralelamente, GARMA realiza Animaciones de Danzas del Mundo. Cuatro músicos y una animadora realizan un recorrido por diferentes danzas populares del mundo. Un concierto ameno y participativo, siendo el público el protagonista principal. Los Conciertos Didácticos son otra de las ofertas del grupo GARMA. Se tratan de conciertos acompañados de explicaciones de los instrumentos, melodías y tradiciones. Un acercamiento a la música de Cantabria y un recorrido por otras tradiciones del mundo, ya que GARMA muestra una gran variedad de instrumentos musicales.
Éstas son las propuestas de unos músicos abiertos a nuevas sonoridades, sin perder en ese gesto el peso de la música de raíz. GARMA, folk acústico cántabro.



domingo, 12 de mayo de 2013

HEXACORDE Y VANESA MUELA / 17 mayo / 19.00 h



CRÓNICA DE CARLOS MONJE. DIARIO FOLK
Agarraos es el título del último disco de la banda madrileña Hexacorde con la cantante vallisoletana Vanesa Muela, un trabajo que marca un nuevo giro en la trayectoria de ambos. Los arreglos y el contexto que Hexacorde ha querido para este trabajo son los de las orquestinas de baile de principio de siglo XX, sacando parcialmente su música del tejido campesino y dotándola de un ambiente más de salón de baile, incluso un poquito urbano, en un delicado entramado que conjuga todos esos matices sin desentonar en ninguno de ellos.
No se alejan de la música tradicional, no podrían, la llevan pegada a la piel, pero la acicalan con cariño y la visten con las modas más vistosas (de hace 100 años, no vayan ustedes a creer). El repertorio de Agarraos cuenta además de con las omnipresentes jotas, pasodobles o habas, con un foxtrot, un vals e incluso un romance a ritmo de baile agarrado.
Con un predominio de los temas tradicionales y otros a los que el paso del tiempo casi ha otorgado esa característica, también hay cabida para composiciones del propio grupo, como la Jota de la abuela Vicenta de Álvaro Aguilar y el Doble pasodoble de Ángel Goyanes.
La evolución en esta nueva entrega del grupo nos muestra cómo el clarinete, que pasa alternativamente por las manos de Fernando Llorente y Héctor López, va tornando en un estilo cada vez es más jazzero, con más espacio para recrearse, lo que se puede escuchar tanto en el vals Recuerdo florido como en el romance Muerte y casamiento enfrentados. Aún así Hexacorde conserva intacta una de sus señas de identidad, el potente sonido de las dulzainas castellanas, para lo que este equipo cuenta con una alineación de lujo: Álvaro Aguilar, Rafael Alonso y el maestro “talao” Fernando Llorente.
Casi en la mitad del disco encontramos La casa de los locos, un tema inusual entre los de Hexacorde y tampoco habitual entre los de Vanesa Muela. Escondida como un tesoro, esta tonada aguardaba a que el grupo la encontrara, la restaurara y le diera el lustre merecido para convertirse en  una de las piezas más notables del disco. En este tema, Vanesa utiliza una forma más contenida y preciosista en la forma de cantar, acabando con la voz entrelazada entre los instrumentos, como si se tratara de un instrumento más, en un trabajo de orfebrería musical. Un tema sobresaliente de principio a fin.
Uno de los cortes más originales del disco es Garrucha de bodas, un ritmo poco habitual en las grabaciones de folk y que aquí se interpreta sólo con voz y percusiones, convirtiéndose en la parte más tradicional del disco, la canción más ancestral.
Muy destacable es también la versión de Camino del Don, un foxtrot del repertorio de dulzaina de Los Talaos, en el que en su parte central por momentos se acerca al manouche, de la mano de las cuerdas de la guitarra de Ángel Goyanes y el bajo de Sergio López. Es destacable que en este trabajo de Hexacorde las cuerdas tienen más presencia que en ningún otro disco, y el cistro y la guitarra acústica armonizan y dan consistencia a todo el conjunto a la vez que el bajo ha pasado a un plano más discreto.
El disco se cierra como empezaba, con el carácter que lo impregna todo en él: una invitación explícita al baile en unas habas que bajo el título Ven a bailarevolucionan hasta un fin de fiesta de ritmo contagioso.
Coincidiendo con su décimo aniversario, Hexacorde nos entrega un disco de plenitud, con el que han conseguido la difícil tarea de superar la calidad del anterior Desbarates y con el que se consagran definitivamente como una de las formaciones destacadas en la primera división de esta complicada liga de las estrellas del folk español.
Componentes:
Vanesa Muela: voz y percusión
Álvaro Aguilar: dulzaina, saxo soprano, xaphoon, percusiones
Rafa Alonso: flautas, dulzaina castellana, gaita gallega, percusiones
Ángel Goyanes: cistro, guitarra y mandolina
Fernando Llorente: clarinete, dulzaina, gaita charra y tamboril
Héctor López: djembé, darbuka, batería, percusiones y clarinete
Sergio López: bajo eléctrico




                                                                        

martes, 7 de mayo de 2013

MAXIMINO CARCHENILLA / "Al son de mi pueblo" / 10 de mayo / 19.00 h


AL SON DE MI PUEBLO, es una Muestra de Folklore, basada en la interpretación de canciones tradicionales de las tierras de España, acompañadas con instrumentos de cocina, campo y labor.

Se trata de ofrecer estas manifestaciones musicales de una manera sencilla, tal como las hemos recibido; alguna de viva voz, otras de grabaciones de otros intérpretes y grupos.

Su desarrollo se hace en un clima participativo, divertido y sentimental, haciendo un guiño constante a nuestros antepasados que fueron capaces de crear esta “joyas”, casi sin cultura y sin medios, solamente alumbrados por su creatividad y por su ingenio.

Nosotros hemos recibido esta herencia y tenemos la obligación de rescatarla del olvido, cultivarla con nuestro trabajo y acercársela a cuantos quieran disfrutar de ella.

Este es el objetivo de esta Muestra de Folklore. Haciendo bien nuestros deberes, posibilitaremos el que nuestra mejor música no se muera y perviva allí donde se hace misteriosa y eterna: el corazón.

                                                                                                                               Maxi Carchenilla


MAXI CARCHENILLA, es musicólogo, compositor y pedagogo. Dispone de una colección de más de 140 instrumentos de cocina, campo y labor, con los que se acompaña en sus Muestra de folklore. Con cada uno de estos instrumentos está grabando una serie de canciones que irán conformando respectivas producciones discográficas: Cantando por la cañada, Al son de mi pueblo, Dentro de mi morral…

Su trabajo en pro de la música tradicional se manifiesta a través de distintas maneras: Su programa semanal “El zaguán del tío Maxi”, en la tarde de los miércoles en Radio Castilla La Mancha; en las producciones discográficas que realiza desde su estudio de grabación para personas y grupos que se dedican a la música tradicional; en sus múltiples Muestras de Folklore para toda clase de públicos; en sus conferencias y disertaciones sobre la música tradicional; en sus entrevistas de radio y televisión; en los recortes de prensa haciéndose eco de sus actividades.

Su andadura dentro de la música tradicional tiene una larga sombra, que quiere agrandarse en cada evento que realiza, llevando nuestra música tradicional con el orgullo, la seriedad y los sentimientos que despierta.

Atrás queda su experiencia como integrante y fundador del grupo de música sefardí SIMANE, con el grupo REDOBLE y en la actualidad con el recién creado grupo FANEGA Y MEDIA.

Siempre es una buena ocasión para disfrutar con las interpretaciones que realiza, allá donde se lo solicitan.

La música tradicional que bebió en el seno familiar ha ido creciendo, mediante su esfuerzo, su ingenio, su trabajo y su dedicación, hasta convertirla en algo existencial para él.