martes, 15 de enero de 2013

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN XV CICLO. Febrero-mayo 2013


SONS D'CABIELLA / 8 de febrero


Ingredientes para todos los públicos: dos músicos de Burgos, dos músicos de Valladolid, un puñado de preciosas canciones tradicionales, instrumentos musicales, una pizca de imaginación, una gran dosis de buen humor, muchas ganas de pasarlo bien.  Modo de preparación: Poner todos los ingredientes en un escenario y remover hasta que queden bien mezclados. Servir en directo.
Con esta receta se presenta Sons d' Cabiella, un grupo de reciente creación formado por músicos conectados a través de la A-62, que une Burgos y Valladolid.
Procedentes de diferentes conocidas formaciones folk de ambas ciudades
(Vallarna, Kéltiber, Blanca Altable y Chuchi Alcuadrado...) César, Chuchi, Uxía y Rubén han decidido unir sus fuerzas en este nuevo proyecto.
Primer premio en el Concurso Escenarios PRAU Cantabria 2012.

MARÍA SALGADO / 15 de febrero


María Salgado nació en la ciudad zamorana de Toro. Desde sus comienzos frecuentó de manera natural las fuentes y raíces más puras de la música popular. Agapito Marazuela, el gran maestro del folklore castellano y leonés, le reveló en Segovia las personalísimas tonalidades de la más auténtica interpretación tradicional. Precisamente haciendo pie en sus enseñanzas, realizó un magnífico disco, pionero en su tiempo, con canciones extraídas del “Cancionero de Castilla” que Marazuela había rescatado del olvido mucho tiempo atrás. En “Canciones de amor y trabajo”, María Salgado reelaboró viejas melodías e introdujo los más modernos instrumentos musicales, sin que aquellas vigorosas canciones perdieran un ápice de su personalidad.

ALJIBE / 22 de febrero


El grupo Aljibe lleva más de veinticinco años ofreciendo una de las propuestas más elaboradas del panorama folk español. Habituales en los principales festivales de la península, cuentan con el reconocimiento de un gran público y de los medios especializados. Su estilo, mezcla de tradición y de innovación, y su amplia experiencia y conocimiento de la tradición musical de nuestro país les hace muy atractivos a todo tipo de espectadores. En este largo recorrido llevando la música de su tierra, llana y manchega, por toda la geografía peninsular han sido innumerables los conciertos y actuaciones en festivales a lo largo de toda la geografía española así como en diversas localidades de Francia y Portugal, compartiendo cartel y escenario con artistas nacionales e internacionales. Sin olvidar sus raíces, madrileñas y manchegas, Aljibe camina hacia nuevas fronteras de sonoridad, donde no faltan ejercicios vocales de gran magnitud y la introducción de nuevos instrumentos que son reveladores de la gran experiencia del grupo a lo largo de su carrera. 

JESÚS PARRA & CÍA / 1 de marzo


" El hombre folkíberoes un proyecto en el que el  músico Segoviano Jesús Parra  en solitario hace un recorrido por las músicas de tradición oral  de toda la península ibérica . Desde el ajechao, a los bailes de pandereta de Burgos, de las coplas de romance, a los cantares de Agapito pretende retomar la forma más pura de nuestras músicas de raíz y crear otras tonadas nuevas a partir de estas sonoridades. Cucharas , panderetas, cribas, sartenes, zanfonas, cistros, se dan cita en este apasionante viaje en el tiempo a través del legado sonoro español. La Diputación Provincial de Segovia  le hizo el encargo de "recomponer y remozar" los antiguos textos del romancero de Segovia. Para este proyecto centrado en el romancero Segoviano se  le  unen tres músicos que entienden este concepto de hacer "músicas viejas"  pero con una visión personal y sin prejuicios de estilo. Juntos empiezan a trabajar y a arreglar  las composiciones de Parra (Cistro, voz, pandereta, pandero cuadrado, acordeón , mandola y composiciones). Estos tres músicos son: Blanca Altable (Voz y violín), Jorge Frías (Contrabajo) y Carlos Soto (Flautas , duduk y saxofones)



URBÀLIA RURANA / 8 de marzo


Urbalia Rurana debuta en el año 1990 en el III Ciclo Tradicionàrius de Barcelona. A partir de aquí participa en varios festivales, realizando numerosas actuaciones por Cataluña, Baleares y País Valenciano. En 1992 graba su primer disco A la banda de migjorn”, posteriormente nominado Disco del Año y obteniendo una mención en RNE- Radio Quatre por la calidad de sus arreglos. Urbalia presentó este disco en Italia e Inglaterra, grabando un programa para la BBC a raíz de su participación en el European Arts Festival. En 1995 Urbalia Rurana recibe, en colaboración con el grupo de música tradicional catalana, Primera Nota, el premio del Mercat de Música Viva de Vic, al mejor espectáculo de autor e inédito. El estilo del grupo se enmarca dentro de las músicas tradicionales de la ribera del Mediterráneo, siendo la música tradicional valenciana la base de su repertorio, combinándola con otros elementos de música popular de su entorno. Con una instrumentación tradicional básica y exclusivamente acústica, sumado a un particular uso de sus recursos vocales, ofrecen un concierto de claro sabor étnico con canciones y danzas del área valenciana y mediterránea. Los músicos son: Carles Gil (Voz,acordeón y mandolina); Bernat Pellicer (Voz y batería); Josep Sebastià (Voz, dulzaina, flauta y tarota); Toni Torregrossa (Voz, buzuki, guitarra, guitarró y voz).



CORROBLA DE BAILES Y COSTUMBRES TRADICIONALES / 15 de marzo


El colectivo cultural “Corrobla de bailes y costumbres tradicionales” es una organización dedicada al estudio y a la divulgación de la cultura tradicional en general, pero particularmente de la expresada a través de las manifestaciones lúdicas de la música y la danza. Las representaciones que la asociación lleva a cabo en cuanto a baile y el canto tradicional de las distintas provincias en las que trabajamos (principalmente en Valladolid y en menor medida Palencia y Ávila)  son desde el punto de vista de la historicidad, muy rigurosas, en tanto en cuanto pretendemos dar una idea global y real de lo que este mundo tradicional fue en su forma natural de expresión, sin utilizar para ello más que el propio repertorio, gestos y expresiones trasmitidas directamente por aquellos, que ya mayores eran los depositarios de la tradición, a la que queremos dar continuidad y damos, fuera y dentro de los escenarios.

JUSTIN TCHATCHOUA / 22 de marzo


Los instrumentos étnicos africanos han hecho una gran aportación a la música. La música negra americana tuvo sus raíces en los esclavos que provenían de África. Muchos de los instrumentos de America del Sur, también procedían de África. Por citar algunos, la Mambala o Kalimba o Sanza; el Mvet o Birimbao; el Nya Nkoul o Talking Drum, instrumento usado en África para mandar mensajes, cuyo sonido podía ser oído a una distancia de10 km. Además los instrumentos étnicos africanos abarcan los cuatro elementos del sonido: aerófono, cordófono, membranófono e idiófono.  La música esta en  todas nuestras actividades, durante toda nuestra vida nos acompaña en nuestra felicidad y pena, también en nuestro deseo y fe. Los instrumentos de nuestros antepasados  nos llevan a un lugar donde podemos experimenta su tiempo, sus sentimientos y compartir algo de sus emociones. Los cuentos en este concierto nos llevan a experimentar algo maravilloso: nos sitúan en el tiempo  mientras los sonidos reales refuerzan el ambiente para dar una sensación real al publico.

DOMINGO "EL COLORAO" / 5 de abril


 Domingo Rodríguez Oramas, popularmente conocido como "EL COLORAO", nace en el año 1964 en la Vega de Tetir, Fuerteventura, en el seno de una humilde familia de músicos folclóricos. Sus inquietudes musicales lo llevan a París en 1985 donde inicia sus estudios de guitarra clásica con el maestro Blas Sánchez, trasladándose posteriormente a Madrid para trabajar la guitarra con Jorge Cardoso. Aunque desde siempre había tocado el timple, es a partir de 1992 cuando comienza su andadura como intérprete de este instrumento, actuando en la mayoría de los teatros y auditorios del Archipiélago Canario. También ha llevado el timple a auditorios de ámbito nacional e internacional. 
Ha editado tres CD : "El timple" (1995),"Timpliando" (1999) y "Aulaga" (2003), colaborando también en múltiples grabaciones de importantes artistas canarios. Es el primer timplista que edita un método de timple en escritura solfeística con escalas, estudios, ejercicios y obras simples, método que está siendo utilizado por diferentes Escuelas de Música de Canarias. En la actualidad compagina su labor de concertista, con la de profesor de timple en la Escuela Insular de Música del Cabildo Insular de Fuerteventura e impartiendo cursos de timple por toda la geografía canaria.

JARAÍZ / 12 de abril


El grupo de música tradicional Jaraíz nace como tal en 1977, actuando por primera vez en el salón de actos del Instituto Nacional de Bachillerato de Mora el día 18 de mayo de ese mismo año. Desde entonces, no ha abandonado en ningún momento su actividad.  A lo largo de estos 29 años de trabajo, ha actuado prácticamente por toda la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha y en gran parte de España, teniendo en sus archivos más de 1.500 piezas de nuestro folklore.  En la actualidad, cuenta con seis trabajos discográficos: : “Cantes del pueblo” (Sonifolk, 1982), “De quintería” (Tecnosaga, 1987), “A la media vuelta” (Several Records, 1992), “En estas cosas estamos” (Several Records, 1999), “Jaraíz. 1977-2002: 25 años de música tradicional” (A.O.M., 2002), “De antaño a hogaño” (Several Records, 2006). Asimismo, el grupo colaboró en la grabación “Antología de la música popular de Castilla la Mancha”, junto con varios grupos de la región, bajo idea de Cinterco, que se realizó con el patrocinio de la Caja de Ahorros de Cuenca y Ciudad Real. La preocupación de Jaraíz es (y ha sido siempre) la de estudiar, recuperar y dar a conocer la música tradicional por considerar que, así, se "desempolva" una gran parte de nuestra historia e idiosincrasia y que, si no fuera por los grupos y las gentes que aún "estamos en estas cosas", terminaría siendo “música de antaño olvidada hogaño”.

TRÍO ANDAINA / 19 de abril


El trío Andaina ha actuado en el ciclo de conciertos de Música del Renacimiento de La Fundación Caja Madrid. Ha interpretado su música en multitud de Centros culturales de la Comunidad de Madrid, también en Barcelona y en salas tales como El Teatro de la Villa de Madrid, La casa de Galicia, El Círculo de Bellas Arte, etc.
Componentes: Carlos Martínez de Ibarreta (Teclados) De formación clásica realiza sus estudios de piano y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Intérprete, compositor, arreglista e improvisador en todo tipo de estilos y épocas musicales, forma parte de diversos grupos de música de cámara. Actualmente es miembro del grupo vocal IN HORA SEXTA, reciente ganador del primer premio del concurso de polifonía religiosa de la comunidad de Madrid; Andrea Szamek-Nagy  (Violín) Húngara, de formación clásica y folklórica. Toca también la cítara, y en España es violinista de la Orquesta Lírica de Madrid, la Camerata de Madrid y otras formaciones de música clásica. También es miembro del grupo LAFRA, con el cual interpreta música de los Balcanes y de cine;  Elena Vázquez Quesada (Arpa) Arpista celta y clásica. Colabora con diferentes orquestas sinfónicas de España y tiene una amplia experiencia en conciertos con agrupaciones camerísticas de todo tipo (dúos, tríos, cuartetos,...), y ha sido integrante de varios grupos de música tradicional, folk, new age y rock sinfónico.

GERMÁN BRAGADO Y ALBERTO JAMBRINA. TRADINOVA / 3 de mayo


Tradinova nace en Zamora a principios de 1 como proyecto musical cuyo núcleo lo componen Alberto y Germán, que han contado con varios colaboradores a lo largo de estos años. Si bien su formación se inició en el conservatorio, su trabajo está profundamente enraizado en las músicas tradicionales, principalmente el folk de la meseta castellano leonesa, al que añaden elementos de la música medieval, renacentista y barroca y otros de corte sinfónico o jazzístico. Esta singular propuesta, a la que no está acostumbrado nuestro folclore musical, guarda, no obstante, una gran fidelidad a los ritmos y melodías tradicionales, creados a partir de instrumentos como la dulzaina, el tamboril, la zanfona, la gaita sanabresa, las flautas... y los teclados y sintetizadores con los que fusionan diversos estilos contemporáneos. Tradinova editó un CD titulado Tríada, excelente muestra de su quehacer y en el que definen su trabajo con sus propias palabras: "música actual basada en melodías tradicionales, históricas y composiciones propias".

MAXIMINO CARCHENILLA / 10 de mayo


Maximino Carchenilla nos ofrecerá una conferencia concierto con el título “Los utensilios caseros en la canción popular”, transformados éstos en singulares instrumentos musicales. Maximino disertará sobre el canto folklórico y sobre los utensilios caseros que, utilizados como instrumentos musicales se convierten en “idiófonos”, siendo utilizados durante muchas generaciones como instrumentos de acompañamiento y percusión en el canto popular. Sería muy largo citar todos los instrumentos que se podrán ver y escuchar, pero recordaremos algunos, como la aldaba, el arrabel (formado con huesos de cordero), el triángulo, el molinillo de café, el almirez, la botella de anís, la botellina de sidra con las cucharillas, el carajillo, las carracas, las calabazas, el cántaro con la zapatilla, las pezuñas de guarro, cencerros, la cesta, el charrasco, el horcajo, las cañas, las estruendosas carracas, tabletas, castañuelas, latas, tricolotracos, morillos, morteros, payesas, zambombas, bastones, flaneras o cocos… Maximino Carchenilla, entonará una gran variedad de canciones populares al ritmo de cada uno de los útiles musicales caseros, que irán precedidas por una breve explicación de la canción y del instrumento.

HEXACORDE Y VANESA MUELA / 17 de mayo


Si hubiera que medir el estado de salud del folk español por el concierto ofrecido el 20 de octubre de 2012 en la sala Galileo Galilei por Hexacorde y Vanesa Muela, diríamos que es excelente. Sin ser tan categórico, lo que sí se puede afirmar con rotundidad es que la banda madrileña con la cantante vallisoletana tiene uno de los mejores directos de los que se puede disfrutar en la música popular actual.
Aquel día, presentaban su tercer y flamante disco, Agarraos (segundo con la cantante) y sus diez años de existencia rastreando en la música tradicional castellana, recreándola y desbaratándola, como rezaba el título de su anterior álbum. Vanesa Muela, reconocida folklorista, tiene mucho que ver en ello. Su aportación, no solo vocal (que como siempre es sobresaliente) sino también en las ideas y los temas que luego la banda arregla a su peculiar manera, es decisiva. Todo en Hexacorde está cuidado. Desde el título del disco, en su ambivalencia, que rememora los bailes en pareja y la orden de agarrarse, de buscar pareja, de salir a bailar. Y siguiendo por el diseño del mismo, magnífico e imaginativo de su ilustrador oficial, Luis Barbolla, como acostumbra a hacerlo. Sin olvidarnos de la indumentaria con la que salieron a escena, con trajes de época que recuerda esas décadas entre los años treinta y cincuenta, en que el folklore vivió un cambio espectacular por las influencias recibidas del otro lado del Atlántico. Esa época, esplendorosa en lo musical, es la que recrea Hexacorde con su traslación al baile, a los bailables. Bailar, un verbo que adoran estos músicos y en el que centran su espectáculo. Una clara invitación a agarrarse, a no despegarse, a estar muy juntos, vamos, que no pase el aire. Crónica de Fernando Martínez en Interfolk

GARMA FOLK / 24 de mayo

La combinación de la experiencia con la juventud, la unión de lo tradicional con las nuevas composiciones, el equilibrio entre la canción y la música instrumental: de esta forma podríamos definir la música de GARMA. GARMA nace en Cantabria en 2006 de la unión de seis músicos que vienen de otras formaciones. Su sonido está construido alrededor de la instrumentación tradicional: voz, acordeón cromático, flautas, gaita, alboguel, pitu y percusiones. Sin olvidar instrumentos de otras tradiciones o instrumentos actuales, que realzan y armonizan perfectamente sus temas: guitarra acústica, flauta travesera, whistles, teclado, bajo pedal, percusiones étnicas, etc… Del impulso de su propia creación surgió la grabación de su primer disco, Garma, que es un trabajo fresco, con guiños a la tradición y lo ecléctico, que toca los extremos de lo lúdico de un baile y de la sensibilidad de una balada. Editado por OCA Records, contiene 12 temas, con una gran presencia de las composiciones. Tras este primer trabajo, GARMA volvió al estudio en diciembre de 2006 para editar su segundo disco, LLar, en el que encontramos villancicos tradicionales y composiciones inspiradas en el invierno. Hace un año, GARMA vivió la renovación de la mitad de sus integrantes. Ahora, sumados a Ramón Bueno, Miguel Cobo y Pilar Revuelta (todos provenientes del grupo Atlántica) están Bruno Gómez, Daviz Pérez y Nanda Freitas. La experiencia mezclada con la frescura jovial.
El sexteto se encuentra ahora promoviendo el tercer disco del grupo, Cambalúa (el primero de esta  formación).