jueves, 26 de diciembre de 2013

XVII Ciclo Los Viernes de la Tradición (Febrero-Mayo 2014); Avance de programación

COLECTIVO DE MÚSICA TRADICIONAL "YESCA"
TAPER DUEL
PUENTE VIEJO
OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO (Cuarteto)
BOYS OF THE HILLS

PABLO ZAMARRÓN CON "CARRAPINAR"

MANU SEQUERA
MARTINA QUIERE BAILAR

CRISPÍN D'OLOT
FERNANDO VALLE ROSO & M. L. WOLF
LA BAZANCA
LA MUSGAÑA
JAIME LAFUENTE Y JESÚS RONDA

martes, 17 de diciembre de 2013

TRADINVIERNO 2014



RONDA SEGOVIANA

“Hace ya más de 37 años, un grupo de entusiastas del folklore coincidimos en la necesidad de crear un grupo que al estilo de las tradicionales rondas de mozos, reverdeciera los cantos de Castilla, estuviera presente en las fiestas de nuestros pueblos y llevara, divulgándola, las coplas tradicionales segovianas y castellanas donde se reclamara nuestra presencia. Con esta idea nació el 4 de Septiembre de 1976, el grupo folklórico Ronda Segoviana, con motivo de la celebración de la "Catorcena" del barrio de San Martín, siendo su principal impulsor y artífice José Diviú Estades más conocido como “Pepe Diviú”, el cual reunió a su alrededor, junto al atrio de San Martín y a los pies de la estatua del comunero Juan Bravo, a un grupo de jóvenes y menos jóvenes, algunos con más conocimientos musicales y otros con menos, pero todos con ganas de divertirse y con un espíritu siempre joven, los cuales de forma decidida lanzaron e impulsaron esta idea. Día a día, semana a semana, mes a mes y año a año, hemos llegado a cumplir en 2013 treinta y siete años. Sin duda, el tiempo ha pasado, y de qué manera, pero lo que no ha caducado ha sido el espíritu joven y las ganas de divertirse y seguir divirtiendo a quienes les escuchan. La Ronda Segoviana en sus años de existencia ha llevado la música tradicional de Segovia y de Castilla y León, haciéndola si cabe más universal, a lo largo y ancho de toda nuestra provincia de Segovia, de toda nuestra Comunidad Autónoma de Castilla y León, de numerosos lugares y puntos diferentes de España, y ha traspasado incluso nuestras fronteras promocionando Segovia y sus tradiciones musicales en distintas capitales y pueblos de Francia. Contando en la nómina general de sus componentes, y a lo largo de estos 37 años, con más de 150 personas que pertrechados con sus capas castellanas y sus bandurrias, laúdes, guitarras, percusiones y voces, en mayor o menor medida, han dejado su huella, su buen hacer, su sabiduría musical y de vida y han compartido intensamente tantos y tantos bellos momentos, siempre alrededor de nuestras músicas populares y de nuestra cultura más tradicional. Vaya hacia todos ellos nuestro más querido reconocimiento. Desde aquella inicial andadura la Ronda Segoviana ha estado presente en un sin fin de sitios, y en los escenarios y lugares más dispares, desde el remolque de un tractor, plazas, patios, jardines, teatros, claustros, hospitales, residencias de ancianos, cuarteles militares, plazas de toros, escalinatas, iglesias, cárceles, etc., hasta completar un total aproximado de 1.500 actuaciones, en las que públicamente ha dado todo lo que hemos recogido y recuperado de nuestro folklore, con una innumerable variedad de melodías y estilos, tales como fandangos, romances, seguidillas, misas, tonadas, cantos de trabajo, villancicos y sobre todo nuestras muy populares jotas en sus más variados estilos y formas.


También la Ronda Segoviana en su ya larga trayectoria se ha visto sorprendida y recompensada en varias ocasiones con diversas distinciones, reconociendo nuestra labor, destacando, por ejemplo, el Premio Cultural Poetas en 1.980, el Premio Triunfadores 82 otorgado por la Discoteca Ladreda 25, el Premio Segovianos Bien Vistos en 1.996 que concedía Óptica Damián, o el último y más reciente, el Premio Manuel González Herrero de “Fidelidad a la Tierra” concedido por el Centro Segoviano de Madrid el 14 de febrero de 2010, reconocimientos y premios todos ellos que nos honran de manera muy significativa y notable. Desde 1995, la Ronda Segoviana es la organizadora del PREMIO NACIONAL DE FOLKLORE AGAPITO MARAZUELA. En 2006 se modificó su categoría y su nominación pasando a denominarse PREMIO EUROPEO DE FOLKLORE AGAPITO MARAZUELA, como apoyo decidido para que Segovia fuera la Capital Europea de la Cultura en el año 2016, siendo además el único premio que en esta categoría y disciplina se otorga en este momento en todo el continente europeo, y teniendo una importante repercusión y prestigio en el mundo de la etnomusicología y el folklore español y europeo, alcanzando en este año 2013 su décimo octava edición. Premio que está convocado en memoria del que fue insigne investigador, intérprete, defensor y maestro del Folklore Castellano Don Agapito Marazuela Albornos, y que tiene como fin valorar y destacar públicamente a personas, colectivos o instituciones  –españoles o extranjeros- que con su trabajo hayan contribuido a la investigación, defensa y divulgación de los valores del Folklore y la Cultura Tradicional y Popular Española en cualquiera de sus ámbitos y manifestaciones.


Del mismo modo y desde el año 2008, la Ronda Segoviana es la organizadora del PREMIO EUROPEO NUEVA CREACIÓN DE FOLKLORE AGAPITO MARAZUELA, premio patrocinado por el Ayuntamiento de Valverde del Majano (Segovia), localidad natal del Maestro Agapito Marazuela Albornos, y cuyo premio tiene como fin estimular la nueva creación, promover, valorar y destacar públicamente a personas, grupos, colectivos o instituciones –españoles o extranjeros- que con su trabajo, con sus nuevas creaciones, están contribuyendo al mantenimiento, difusión, investigación de nuevas formas del Folklore y la Música Popular y Tradicional.

Otro aspecto a destacar, de la Ronda Segoviana son sus grabaciones, habiendo realizado hasta el momento cinco discos:

“Tus ojos Morena” (1980); “Callejeando” (1986); “Misa Castellana” (1997); “Rondas de Boda” (2002); “Canciones de Navidad” (2007)

Y en 2011 “Ronda Segoviana. 35 Aniversario. Todas sus grabaciones”, un completo CD recopilatorio de todas las tonadas, ritmos y grabaciones que la Ronda Segoviana ha realizado en sus 35 años de existencia, y que servirá como elemento tan básico e interesante para todos nuestros colaboradores y amigos y un excelente motivo para la celebración de nuestro  35 Aniversario.

Sin duda el deseo de la Ronda Segoviana en estos 37 años, nuestro deseo, sigue siendo muy claro, a través de nuestros recitales de música tradicional en escenario, de nuestras rondas típicas por las calles de nuestros hermosos pueblos, de nuestras misas castellanas, de nuestros conciertos de carácter instrumental, de nuestros recitales de villancicos y canciones de navidad, y de todo aquello que se nos pueda ocurrir, no es otro que servir al Folklore y a la Tradición y difundirlo, considerándonos responsables de llevar  por los escenarios y las calles de cuantos más lugares mejor, las músicas y las canciones de nuestra tierra, las músicas, las canciones y la alegría de la Ronda Segoviana.”


martes, 8 de octubre de 2013

ETHNOS ATRAMO/ 18 de octubre, 19 h

Entrevista con Gabriel Navalon, componente de Ethnos Atramo en Tierra Verde.

martes, 17 de septiembre de 2013

LOSVO / 4 de octubre, 19 h

Entrevista de Sonia Frías a Carlos Calvo, del grupo Losvo, en Radio Círculo. Entrelares

lunes, 9 de septiembre de 2013

martes, 3 de septiembre de 2013

LOSVO / 4 de octubre, 19 h


Losvo es un grupo de música instrumental de fusión que atraviesa las fronteras de la música culta y la música popular. "Las fronteras entre estas músicas son un tanto difusas, y en nuestro planteamiento no cabe una definición en uno u otro sentido. Abrazamos la tradición y le añadimos elementos nuevos; usamos ritmos étnicos, de orígenes africanos o árabes y los insertamos en esquemas clásicos y armónicos cercanos al jazz, al barroco o a la música celta". Una propuesta diferente en la que las etiquetas de música culta y música popular se fusionan. Un colorido y rítmico universo lleno de referencias al barroco, a la música celta, al impresionismo francés o al flamenco. Losvo plantea un directo plagado de contrastes y fuerza vital donde encontramos influencias de la música de Eliseo Parra, Berrogüetto, o Eduardo Laguillo.

ETHNOS ATRAMO / 18 de octubre, 19 h


A principios de 2007 Pepa G. Lillo y Gabriel Navalón deciden aunar esfuerzos y dar forma a un proyecto musical que parte de la mezcla de sonidos de síntesis y secuencias electrónicas de vanguardia con timbres antiguos y ritmos procedentes de la tradición popular universal. El resultado supone, por un lado, la revisión y disfrute desde una óptica actual de melodías escogidas del rico patrimonio legado por generaciones pasadas, y por otro, el desarrollo del espíritu creativo de ETHNOS ATRAMO, caracterizado por unos arreglos musicales de desconcertante originalidad. Las diversas experiencias de ambos músicos (nuevas músicas, folk-celta, música antigua, pop-rock, música coral, música para publicidad y proyectos multimedia) y una mentalidad abierta y global, dan lugar a una propuesta artística que pretende conectar con la imaginación del oyente, invitándole a cerrar los ojos y dejarse llevar por el duende de los sonidos sin tiempo ni fronteras.



LA BANDA MORISCA / 8 de noviembre, 19 h

Es una agrupación de músicos de distintas procedencias pero convergentes en las músicas de raíz y tradición, con la firme inquietud de experimentar en la herencia cultural de la antigua Al-Andalus y su reflejo en el sonido de la actual Andalucía, el Magreb y próximo oriente. Como base principal de las composiciones se encuentran desde los rudimentos del flamenco hasta los ritmos Shaabi del norte de África y las antiquísimas Moaxajas de origen andalusí.
La formación representa el reencuentro de músicas actuales que tuvieron un origen geográfico y temporal comunes, que se han separado en el tiempo y en el espacio, y que comparten una clara dominancia de los caracteres modales de las músicas del Mediterráneo meridional y oriental. Por ello el carácter que define esta expresión musical sureña es la “Modalidad”, es decir el predominio de las melodías y sus temperamentos. Radicada en el sur de la península ibérica, en el último rincón de Europa, la banda navega en el aluvión musical heredado de las numerosas culturas que han colonizado y enriquecido esta tierra de músicos, poetas, y buscadores.





 
 

MATAWA / 22 de noviembre, 19 h


 El trío francés Matawa acercará a San Sebastián de los Reyes su visión de la música de Quebec y Louisiana.Esta formación, integrada por  Sébastien Lagrange  al acordeón diatónico, Christophe Raillard al piano y Didier Gris al violín, es una referencia obligada de la música tradicional francesa.  Matawa se ha centrado en la música tradicional de sus primos de Québec (Canadá) y de la Luisiana (USA), estos últimos de estilo "cajun", aunque a la vez interpretan composiciones de Sébastien.Si hubiera algún sentimiento que definiera la música de Matawa sería, sin duda alguna, la sensibilidad. Se trata de una música sin artificios con un toque generoso y delicado donde la técnica está muy presente pero queda al servicio de una interpretación que brota directamente del corazón En su programa hay reels, gigues y valses tradicionales enriquecido con composiciones de Sébastien, de Niall Valley (Irlanda) y de Michael Doucet (Luisiana).

miércoles, 7 de agosto de 2013

AVANCE DE PROGRAMACIÓN XVI CICLO

LOSVO, 4 de octubre

ETHNOS ATRAMO, 18 de octubre
LA BANDA MORISCA, 8 de noviembre



MATAWA, 22 de noviembre
                                 

miércoles, 29 de mayo de 2013

XXVIII MUESTRA DE MÚSICA TRADICIONAL DE SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES / 22 de junio, 21,30 h; Plaza de la Constitución



CARLOS SOTO FOLK QUINTET. CASTIJAZZ

Tan curiosa es la música desarrollada en “Castijazz” a través de “Carlos Soto Folk Quintet”, como el nacimiento de esta formación, que fue a raíz de ganar el premio europeo 2011 de nueva creación de folclore “Agapito Marazuela”. El alma máter es Carlos Soto: fundador de Celtas Cortos, en activo con “Awen Magic Land” y ahora también ligado a este proyecto en aras de exportar la música tradicional castellana, fusionada con sonidos diversos en clave de Jazz.

Mucha improvisación magistral del conjunto como característica notable, estrechamente ligada al Jazz, con el que han hermanado de forma interesante y sorprendente la música tradicional castellana. En las piezas que escucharemos, todo está llevado a término a través de instrumentos étnicos de otras latitudes que consiguen transportarnos a destinos exóticos en un viaje sonorolúdico, histórico e intenso pleno de momentos mágicos.

En la formación Carlos se encarga de: Flauta travesera, flauta en sol, bansuris, pito castellano en do y en sol, clarineau, saxo soprano, guitarra española, voz y programaciones. Le acompañan María Desbordes (también en Awen Magic Land) encargada de Uilleann-pipe, voz, flauta en sol, pito castellano, shaker y dulcimer; Carlos Martín Aires al frente de la guitarra acústica, guitarra española, bouzouki, oud, sitar y voz; César Diez responsable del bajo fretless y bajo eléctrico y Ricardo Ramos tocando la batería étnica, daf, bendir, riqq, pandero cuadrado y tabla.

GRUPO DE DANZAS REALENC (Picanya, Valencia)

En otoño de 1983 un grupo de vecinos de Picanya (Valencia) unidos por su afición a la música y el folclore se animaron a crear un grupo para investigar y difundir las danzas y músicas tradicionales valencianas. Desde entonces hasta hoy este grupo ha crecido y ha viajado mucho por España y Europa, pero sigue manteniendo su ilusión y su compromiso.

A lo largo del año son muchas las actividades que desarrollan en Picanya, participando junto con otros colectivos en las diversas fiestas del pueblo y al mismo tiempo organizando sus propios eventos, como la Dansà (en la que acompañados por decenas de bailadores de otras localidades bailan por la calle) o el Festival Folclórico Internacional.

Con motivo de su vigésimo quinto aniversario el Grup de Danses Realenc editó un CD con algunos de los mejores temas de su repertorio entre los que destaca el Fandango de Cofrents. Para conmemorar este aniversario el Ayuntamiento de Picanya editó un libro con la historia del grupo escrito por Ángel Irala.
Uno de los momentos más importantes de la historia del grupo fue su participación en el concurso Sona la Dipu 2009 en el que obtuvieron una mención especial por el rigor y la belleza con los que se reprodujo la indumentaria serrana y por la recuperación de temas hasta entonces nunca bailados sobre el escenario.
En el futuro los miembros del Grup de Danses Realenc esperan seguir difundiendo y disfrutando los bailes y músicas tradicionales valencianos.

sábado, 18 de mayo de 2013

GARMA / 24 de mayo / 19.00 h / ÚLTIMO CONCIERTO DEL XV CICLO


La combinación de la experiencia con la juventud, la unión de lo tradicional con las nuevas composiciones, el equilibrio entre la canción y la música instrumental: de esta forma podríamos definir la música de GARMA.
GARMA nace en Cantabria en 2006 de la unión de seis músicos que vienen de otras formaciones. Su sonido está construido alrededor de la instrumentación tradicional: voz, acordeón cromático, flautas, gaita, alboguel, pitu y percusiones. Sin olvidar instrumentos de otras tradiciones o instrumentos actuales, que realzan y armonizan perfectamente sus temas: guitarra acústica, flauta travesera, whistles, teclado, bajo pedal, percusiones étnicas, etc...
Del impulso de su propia creación surgió la grabación de su primer disco, Garma, que es un trabajo fresco, con guiños a la tradición y lo ecléctico, que toca los extremos de lo lúdico de un baile y de la sensibilidad de una balada. Editado por OCA Records, contiene 12 temas, con una gran presencia de las composiciones.
Tras este primer trabajo, GARMA volvió al estudio en diciembre de 2006 para edita su segundo disco, LLar, en el que encontramos villancicos tradicionales y composiciones inspiradas en el invierno.
Hace un año, GARMA vivió la renovación de la mitad de sus integrantes. Ahora, sumados a Ramón Bueno, Miguel Cobo y Pilar Revuelta (todos provenientes del grupo Atlántica) están Bruno Gómez, Daviz Pérez y Nanda Freitas. La experiencia mezclada con la frescura jovial.
El sexteto se encuentra ahora promoviendo el tercer disco del grupo, Cambalúa (el primero de esta formación). De los temas elegidos, algunos son ya de la nueva cosecha y enseñan una nueva cara de GARMA: energía, “caña” y alegría. El universo de cada músico se reúne en una mezcla dinámica que muestra el entendimiento que existe entre sus componentes. Para este proyecto cuentan con la colaboración de los estudios Vumeter (Javier López Jato "Javeta"), de Cabezón de la Sal, y con la producción de Several Records, así como con la colaboración de varios amigos, que dejarán "su huella" en el tercer disco de Garma.
Paralelamente, GARMA realiza Animaciones de Danzas del Mundo. Cuatro músicos y una animadora realizan un recorrido por diferentes danzas populares del mundo. Un concierto ameno y participativo, siendo el público el protagonista principal. Los Conciertos Didácticos son otra de las ofertas del grupo GARMA. Se tratan de conciertos acompañados de explicaciones de los instrumentos, melodías y tradiciones. Un acercamiento a la música de Cantabria y un recorrido por otras tradiciones del mundo, ya que GARMA muestra una gran variedad de instrumentos musicales.
Éstas son las propuestas de unos músicos abiertos a nuevas sonoridades, sin perder en ese gesto el peso de la música de raíz. GARMA, folk acústico cántabro.



domingo, 12 de mayo de 2013

HEXACORDE Y VANESA MUELA / 17 mayo / 19.00 h



CRÓNICA DE CARLOS MONJE. DIARIO FOLK
Agarraos es el título del último disco de la banda madrileña Hexacorde con la cantante vallisoletana Vanesa Muela, un trabajo que marca un nuevo giro en la trayectoria de ambos. Los arreglos y el contexto que Hexacorde ha querido para este trabajo son los de las orquestinas de baile de principio de siglo XX, sacando parcialmente su música del tejido campesino y dotándola de un ambiente más de salón de baile, incluso un poquito urbano, en un delicado entramado que conjuga todos esos matices sin desentonar en ninguno de ellos.
No se alejan de la música tradicional, no podrían, la llevan pegada a la piel, pero la acicalan con cariño y la visten con las modas más vistosas (de hace 100 años, no vayan ustedes a creer). El repertorio de Agarraos cuenta además de con las omnipresentes jotas, pasodobles o habas, con un foxtrot, un vals e incluso un romance a ritmo de baile agarrado.
Con un predominio de los temas tradicionales y otros a los que el paso del tiempo casi ha otorgado esa característica, también hay cabida para composiciones del propio grupo, como la Jota de la abuela Vicenta de Álvaro Aguilar y el Doble pasodoble de Ángel Goyanes.
La evolución en esta nueva entrega del grupo nos muestra cómo el clarinete, que pasa alternativamente por las manos de Fernando Llorente y Héctor López, va tornando en un estilo cada vez es más jazzero, con más espacio para recrearse, lo que se puede escuchar tanto en el vals Recuerdo florido como en el romance Muerte y casamiento enfrentados. Aún así Hexacorde conserva intacta una de sus señas de identidad, el potente sonido de las dulzainas castellanas, para lo que este equipo cuenta con una alineación de lujo: Álvaro Aguilar, Rafael Alonso y el maestro “talao” Fernando Llorente.
Casi en la mitad del disco encontramos La casa de los locos, un tema inusual entre los de Hexacorde y tampoco habitual entre los de Vanesa Muela. Escondida como un tesoro, esta tonada aguardaba a que el grupo la encontrara, la restaurara y le diera el lustre merecido para convertirse en  una de las piezas más notables del disco. En este tema, Vanesa utiliza una forma más contenida y preciosista en la forma de cantar, acabando con la voz entrelazada entre los instrumentos, como si se tratara de un instrumento más, en un trabajo de orfebrería musical. Un tema sobresaliente de principio a fin.
Uno de los cortes más originales del disco es Garrucha de bodas, un ritmo poco habitual en las grabaciones de folk y que aquí se interpreta sólo con voz y percusiones, convirtiéndose en la parte más tradicional del disco, la canción más ancestral.
Muy destacable es también la versión de Camino del Don, un foxtrot del repertorio de dulzaina de Los Talaos, en el que en su parte central por momentos se acerca al manouche, de la mano de las cuerdas de la guitarra de Ángel Goyanes y el bajo de Sergio López. Es destacable que en este trabajo de Hexacorde las cuerdas tienen más presencia que en ningún otro disco, y el cistro y la guitarra acústica armonizan y dan consistencia a todo el conjunto a la vez que el bajo ha pasado a un plano más discreto.
El disco se cierra como empezaba, con el carácter que lo impregna todo en él: una invitación explícita al baile en unas habas que bajo el título Ven a bailarevolucionan hasta un fin de fiesta de ritmo contagioso.
Coincidiendo con su décimo aniversario, Hexacorde nos entrega un disco de plenitud, con el que han conseguido la difícil tarea de superar la calidad del anterior Desbarates y con el que se consagran definitivamente como una de las formaciones destacadas en la primera división de esta complicada liga de las estrellas del folk español.
Componentes:
Vanesa Muela: voz y percusión
Álvaro Aguilar: dulzaina, saxo soprano, xaphoon, percusiones
Rafa Alonso: flautas, dulzaina castellana, gaita gallega, percusiones
Ángel Goyanes: cistro, guitarra y mandolina
Fernando Llorente: clarinete, dulzaina, gaita charra y tamboril
Héctor López: djembé, darbuka, batería, percusiones y clarinete
Sergio López: bajo eléctrico




                                                                        

martes, 7 de mayo de 2013

MAXIMINO CARCHENILLA / "Al son de mi pueblo" / 10 de mayo / 19.00 h


AL SON DE MI PUEBLO, es una Muestra de Folklore, basada en la interpretación de canciones tradicionales de las tierras de España, acompañadas con instrumentos de cocina, campo y labor.

Se trata de ofrecer estas manifestaciones musicales de una manera sencilla, tal como las hemos recibido; alguna de viva voz, otras de grabaciones de otros intérpretes y grupos.

Su desarrollo se hace en un clima participativo, divertido y sentimental, haciendo un guiño constante a nuestros antepasados que fueron capaces de crear esta “joyas”, casi sin cultura y sin medios, solamente alumbrados por su creatividad y por su ingenio.

Nosotros hemos recibido esta herencia y tenemos la obligación de rescatarla del olvido, cultivarla con nuestro trabajo y acercársela a cuantos quieran disfrutar de ella.

Este es el objetivo de esta Muestra de Folklore. Haciendo bien nuestros deberes, posibilitaremos el que nuestra mejor música no se muera y perviva allí donde se hace misteriosa y eterna: el corazón.

                                                                                                                               Maxi Carchenilla


MAXI CARCHENILLA, es musicólogo, compositor y pedagogo. Dispone de una colección de más de 140 instrumentos de cocina, campo y labor, con los que se acompaña en sus Muestra de folklore. Con cada uno de estos instrumentos está grabando una serie de canciones que irán conformando respectivas producciones discográficas: Cantando por la cañada, Al son de mi pueblo, Dentro de mi morral…

Su trabajo en pro de la música tradicional se manifiesta a través de distintas maneras: Su programa semanal “El zaguán del tío Maxi”, en la tarde de los miércoles en Radio Castilla La Mancha; en las producciones discográficas que realiza desde su estudio de grabación para personas y grupos que se dedican a la música tradicional; en sus múltiples Muestras de Folklore para toda clase de públicos; en sus conferencias y disertaciones sobre la música tradicional; en sus entrevistas de radio y televisión; en los recortes de prensa haciéndose eco de sus actividades.

Su andadura dentro de la música tradicional tiene una larga sombra, que quiere agrandarse en cada evento que realiza, llevando nuestra música tradicional con el orgullo, la seriedad y los sentimientos que despierta.

Atrás queda su experiencia como integrante y fundador del grupo de música sefardí SIMANE, con el grupo REDOBLE y en la actualidad con el recién creado grupo FANEGA Y MEDIA.

Siempre es una buena ocasión para disfrutar con las interpretaciones que realiza, allá donde se lo solicitan.

La música tradicional que bebió en el seno familiar ha ido creciendo, mediante su esfuerzo, su ingenio, su trabajo y su dedicación, hasta convertirla en algo existencial para él.



 


 

domingo, 28 de abril de 2013

GERMÁN BRAGADO Y ALBERTO JAMBRINA. TRADINOVA / 3 de mayo; 19.00 h


Tradinova nace en Zamora a principios de 1991 como proyecto musical cuyo núcleo lo componen Alberto Jambrina y Germán Bragado, que han contado con varios colaboradores a lo largo de estos años. Si bien su formación se inició en el conservatorio, su trabajo está profundamente enraizado en las músicas tradicionales, principalmente el folk de la meseta castellano leonesa, al que añaden elementos de la música medieval, renacentista y barroca y otros de corte sinfónico o jazzístico. Esta singular propuesta, a la que no está acostumbrado nuestro folclore musical, guarda, no obstante, una gran fidelidad a los ritmos y melodías tradicionales, creados a partir de instrumentos como la dulzaina, el tamboril, la zanfona, la gaita sanabresa, las flautas... y los teclados y sintetizadores con los que fusionan diversos estilos contemporáneos. Tradinova editó un CD titulado Tríada, excelente muestra de su quehacer y en el que definen su trabajo con sus propias palabras: "música actual basada en melodías tradicionales, históricas y composiciones propias".

“En estos últimos años estamos asistiendo a unas nuevas concepciones musicales, donde se conjugan distintos estilos adaptados a una mentalidad que se acerca al año dos mil, por ello el folk no se ha salvado de estas influencias. Tradinova es un proyecto musical que conjuga las músicas tradicionales, con el más absoluto respeto a los ritmos y melodías incluyendo instrumentos tan arcaicos como la gaita de odre de Zamora, la dulzaina, la flauta de tres agujeros y tambor además de la zanfona, combinándolos con las máquinas musicales contemporáneas. Así ellos utilizan sintetizadores, samplers y demás instrumental de teclado que tan en boga están en la música de la nueva era. La formación musical de este grupo se inicia en los estudios clásicos del conservatorio que, al mismo tiempo, van complementando con el conocimiento de músicas tradicionales autóctonas de sus comarcas. Ello le da una amplia visión en el campo de la investigación, arreglos, composiciones, etc” 

Manuel Naranjo Loreto


Tríada: Música actual basada en melodías tradicionales, históricas y composiciones propias. 

En esta grabación conjugamos, consolidándolos, los trabajos compositivos y de música en directo realizados desde la formación del dúo en el año 1991. Ahora tenemos oportunidad de escucharlos con toda su plenitud, revisados y actualizados. Además de trabajos inéditos que aparecen registrados por vez primera, nos referimos a dos temas de la banda sonora del vídeo: “Aliste, Tierra de Yuntas y Acarreos”, de Producciones Coria, Zamora, realizados a fines de 1992, y a siete temas más de la banda sonora del vídeo: “El Románico de Zamora, relato de una Arquitectura”, que recientemente efectuamos para Producciones Carrera S.L. 
Tradinova, enero de 1998


Tradinova está compuesto por: 
Alberto Jambirina Leal

* Dulzaina, dulzaina “de concierto”, flautas de pico barrocas, soprano, contralto, flauta tenor, flautas de tres agujeros, gaita sanabresa, tamboril, zanfona 

Germán Bragado Domínguez 

* Teclado: Yamaha SY77

* Programas informáticos: Cubase, Logic Audio. 

* Sonidos: Sample Cell, Yamaha SY77









lunes, 15 de abril de 2013

TRIO ANDAINA / Viernes19 de abril; 19.00 h

TRÍO ANDAINA


El trío ha actuado en el ciclo de conciertos de Música del Renacimiento de La Fundación
Caja Madrid. Ha interpretado su música en multitud de Centros culturales de la
Comunidad de Madrid, también en Barcelona.
Conciertos realizados en salas tales como El Teatro de la Villa de Madrid, La casa de
Galicia, El Círculo de Bellas Artes…etc

COMPONENTES

CARLOS MARTÍNEZ DE IBARRETA - TECLADOS

De formación clásica realiza sus estudios de piano y composición en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid. Intérprete, compositor, arreglista e
improvisador en todo tipo de estilos y épocas musicales. Acompaña habitualmente a
cantantes y forma parte de diversos grupos de música de cámara. Creador de “Jingles”
para Canal Plus y colaborador musical en diversos proyectos editoriales, es también
miembro fundador del coro Francis Poulenc con el que ha estrenado composiciones
propias de carácter coral. Actualmente es miembro del grupo vocal IN HORA SEXTA,
reciente ganador del primer premio del concurso de polifonía religiosa de la comunidad
de Madrid.

ANDREA SZAMEK-NAGY - VIOLÍN

Húngara, de formación clásica y folklórica. Es violinista del grupo “TANAC”
(Hungría), con el que ha realizado múltiples actuaciones por el extranjero (Gran
Bretaña, Cerdeña, Italia, Turquía, Alemania, Holanda, Francia, USA, …)
Toca también la cítara, y ha colaborado en actuaciones de blue grass. En España es
violinista de la Orquesta Lírica de Madrid, de la camerata de Madrid y otras
formaciones de música clásica. Ha colaborado con la orquesta del teatro Calderón, con
la que ha realizado grabaciones para la 2 de TVE. También es miembro del grupo
LAFRA, con el cual interpreta música de los Balcanes y de cine.

ELENA VÁZQUEZ QUESADA - ARPA

Arpista celta y clásica
Colaboraciones con diferentes orquestas sinfónicas de España (OSCO, Orquesta sinfónica de
Baleares, Orquesta sinfónica de Córdoba, Orquesta S. de Telecinco, O. S. E. de la Comunidad
de Madrid, Orquesta S. Reina Sofía, Orquesta sinfónica Filarmonía de España...etc).
Amplia experiencia y conciertos en agrupaciones camerísticas de todo tipo (dúos, tríos,
cuartetos,...). Realizó el recital inaugural del Centro Cívico de Humanidades de La Cabrera, acto al que
asistió S. M. la Reina Dña. Sofía. Años de experiencia y conciertos en varios grupos de música tradicional,
folk, new age y rock sinfónico, (Mater Natura, Terra Meiga, Fata Morgana, Nazca, entre otros...).
Cantante:
Miembro del cuarteto vocal del programa de televisión "lo + plus", colaboraciones en
grabaciones de otros artistas y miembro fundador del grupo de música AKER.

PROGRAMA TRÍO ANDAINA

Música Celta y Renacentista

1. Dark Island intro (arpa) ………...……………………………..(Ian McLaughlin)

2. Muñeira de Chantada..................................................................(Tradicional)

3. Niño Dios d´Amor Herido ..........................................................(Guerrero)

4. La Célpica...................................................................................(Ignacio López)

5. Más vale trocar ...........................................................................(Juan del Encina)

6. Mar de nubes ..............................................................................(Daniel Salamanca)

7. Unha Noite no santo Cristo .........................................................(Alborada tradicional)

8. Ay! Triste que vengo ...................................................................(Juan del Encina)

9. Bonny Portmore............……………………….………………..(Tradicional)

10. Cántiga de Sta. María ................................................................(Alfonso X, el Sabio)

11. Greensleeves...............................................................................(Anónimo)

12. Himno de los pescadores.............................................................(Elena Vázquez)

13. Nueve.........................................................................................(Daniel Salamanca)

14. The Irish washerwoman.........………..........................................(Tradicional)

lunes, 8 de abril de 2013

JARAÍZ / Por tierras manchegas / 12 de abril; 19.00 h


El grupo de música tradicional Jaraíz nace como tal en 1977, actuando por primera vez en el salón de actos del Instituto Nacional de Bachillerato de Mora el día 18 de mayo de ese mismo año. Desde entonces, no ha abandonado en ningún momento su actividad.  A lo largo de estos 36 años de trabajo, ha actuado prácticamente por toda la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha y en gran parte de España, teniendo en sus archivos más de 1.500 piezas de nuestro folklore.  En la actualidad, cuenta con seis trabajos discográficos: : “Cantes del pueblo” (Sonifolk, 1982), “De quintería” (Tecnosaga, 1987), “A la media vuelta” (Several Records, 1992), “En estas cosas estamos” (Several Records, 1999), “Jaraíz. 1977-2002: 25 años de música tradicional” (A.O.M., 2002), “De antaño a hogaño” (Several Records, 2006). Asimismo, el grupo colaboró en la grabación “Antología de la música popular de Castilla la Mancha”, junto con varios grupos de la región, bajo idea de Cinterco, que se realizó con el patrocinio de la Caja de Ahorros de Cuenca y Ciudad Real. La preocupación de Jaraíz es (y ha sido siempre) la de estudiar, recuperar y dar a conocer la música tradicional por considerar que, así, se "desempolva" una gran parte de nuestra historia e idiosincrasia y que, si no fuera por los grupos y las gentes que aún "estamos en estas cosas", terminaría siendo “música de antaño olvidada hogaño”.


miércoles, 27 de marzo de 2013

Domingo "El Colorao", J. C. Brito, Pedro M. Afonso y Marcos Hormiga. Recital Canario / 5 de abril; 19.00 h


DOMINGO RODRÍGUEZ ORAMAS, popularmente conocido por "EL COLORAO", nace en el año 1964 en la Vega de Tetir, Fuerteventura, en el seno de una humilde familia de músicos folclóricos.

Sus inquietudes musicales lo llevan a París en 1985 donde inicia sus estudios de guitarra clásica con el maestro Blas Sánchez, trasladándose posteriormente a Madrid para trabajar la guitarra con Jorge Cardoso. Paralelamente asiste a diferentes cursos intensivos de guitarra impartidos por profesores de la talla de Abel Carlevaro, Roland Dyens o Manuel Barrueco.

En 1990 se traslada definitivamente a Canarias donde comienza impartiendo cursos de folclore y guitarra.

Aunque desde siempre había tocado el timple, es a partir de 1992 cuando comienza su andadura como intérprete de este instrumento, actuando en la mayoría de los teatros y auditorios del Archipiélago Canario.

También ha llevado el Timple a un ámbito nacional (Madrid, Valladolid, Barcelona, Galicia, Andalucía, Santander ) e internacional ( EEUU, Uruguay, Cuba, Alemania, Cabo Verde, Francia, Venezuela y México)

Ha editado tres CD : "EL TIMPLE" en 1995, "TIMPLIANDO" en 1999 y "AULAGA" en 2003, colaborando también en múltiples grabaciones de importantes artistas canarios.

Es el primer timplista que edita un método de Timple en escritura solfeística con escalas, estudios, ejercicios y obras simples. Método que está siendo utilizado por diferentes Escuelas de Música de Canarias.

En la actualidad compagina su labor de concertista, con la de profesor de Timple en la Escuela Insular de Música del Cabildo Insular de Fuerteventura e impartiendo cursos de Timple por toda la geografía canaria.

martes, 12 de marzo de 2013

CORROBLA DE BAILES Y COSTUMBRES TRADICIONALES / 15 de marzo / 19.00 h




CORROBLA Y MANUEL GARCIA MATOS


En el año 1951 el profesor Manuel García Matos visitaba Segovia en busca de material folklórico para sus estudios. No se había publicado el cancionero de Agapito Marazuela (editado en 1964) ni se había creado su cátedra de folklore, no había grupos “folk”, apenas la Sección Femenina estaba enredada con sus devaneo de bailes y danzas y aún no había comenzado el llamado “proceso de refolklorización” de finales de los años sesenta. Por fortuna -y a diferencia de otras regiones españolas- muchos dulzaineros de la vieja escuela estaban en activo -Paulino Gómez Tocino, Sixto Saluda, Mariano Contreras, Crescencio Martín, Marcos Piñuelas, el tío Luis de Matabuena, Julián Cañas, el tío Pololo de Carbonero …y no era raro oír buenas rondallas, recios cantadores de guitarra al son de almireces donde restallaba el sonido acostumbrando, a la manera serrana, de tocarlo colgándolo del dedo gordo de la mano para no restar brillo al bronce. Al año siguiente el etnomusicólogo norteamericano Alan Lomax llegaba a Zarzuela del Monte y Vegas de Matute para dejarnos grabados esos impresionantes testimonios.

Años antes en 1939 en Madrid se había creado el Comité Superior de Investigaciones Científicas (C.S.I.C.) para paliar el olvido y abandono de los estudios de humanidades en España e intentar su recuperación tras el desastre de la guerra civil, derivando sus estudios musicales en 1943 hacia el Instituto Español de Musicología, con sede en Barcelona. Dentro de este I.E.M. se desarrollará una sección específica de folklore, dirigida por un discípulo de Pedrell, Higinio Anglés, quien se haría cargo de ella hasta su fallecimiento en 1969. Esta Sección de Folklore se ocuparía de la recopilación sistemática y la publicación de material folklórico encauzado hacia la edición del Cancionero Popular Español. La adquisición de material se hacía merced a las llamadas Misiones o encargos específicos a diferentes etnomusicólogos y mediante la convocatoria de premios y concursos que se publicaron entre los años 1945 y 1951, como el caso que nos ocupa de Segovia. El profesor García Matos García Matos (Plasencia, 1912 - Madrid, 1974) destacaba ya en esos años como musicólogo y se ocupó de numerosas misiones. En 1941 se había trasladado a Madrid, donde en el Real Conservatorio de Música prestaba su ayuda como profesor auxiliar al catedrático de Folklore del Padre Nemesio Otaño a su vez director de Real Conservatorio. Desde los primeros momentos trató profesional y personalmente con los grandes folkloristas y etnomusicólogos que recalaban en la capital como José Subirá, Miguel Querol, Marius Schneider, Carlos Vega, Vicente Mendoza, Constantin Brailöiu o María Teresa Linares de Cuba.

Desde 1944 García Matos colaboraba activamente con el Instituto Español de Musicología en Barcelona, reclamado por Higinio Anglés, donde realizó intensas encuestas de trabajo recopilatorio en Extremadura, Segovia, Madrid, el Andévalo onubense, Málaga y Sevilla, Ibiza, León, Salamanca, Burgos…. En 1951 el C.S.I.C. desde el Instituto Español de Musicología le encargó la misión recopilatoria nº 52 , dedicada a Segovia, cuando acababa de hacerse cargo como interino de la cátedra de Folklore del Conservatorio Superior de Música.

El Ministerio de Educación, en el año 1945, le otorgó en concurso público el Primer Premio Nacional de Folklore y en 1951 el título de Socio de Número de la sociedad de Etnología y Folklore. Al crearse en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, la cátedra de "Historia de la Danza y Folklore", encargaron al músico esta disciplina en dicha cátedra y el Internacional Folk Music Council de Londres, le nombró en 1961, miembro del Executive Board. La Sociedad Folklórica de Méjico, le recibió en calidad de miembro correspondiente en 1944; y en 1963 fue nombrado miembro de la Comisión Española del Comité Internacional de la Música en la UNESCO. En el año 1964, la Sociedad General de Autores de España acordó nombrarle asesor para la revisión de los registros musicales que tuvieran temas de carácter popular. También fue miembro de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez; en 1968, fue nombrado Consejero de Estudios de Música Andaluza y del Flamenco bajo el patrocinio de la UNESCO. Fue nombrado asesor de música y danzas para las agrupaciones de Sección Femenina a partir de 1955 y hasta 1971 con las que editó varios libros y tratados de danza.

Entre su obra discográfica más meritoria está: La Magna Antología del Folklore Musical de España, compuesta por 17 discos y coordinada por su hija María del Carmen, ante la falta ya del folklorista. Fue galardonada en 1980 por el Ministerio de Cultura,. En Japón fue premiada la primera antología en 1964 por el Ministerio Japonés de Asuntos Exteriores con un Disco de Oro.

De ese innumerable legado de partituras recopiladas en los años cincuenta ven a ahora la luz, siquiera las segovianas. Un puñado de inéditas sesenta partituras reunidas en la campaña de 1951 y conservadas en la Institución Milá y Fontanals del C.S.I.C. de Barcelona que ahora se publican aprovechando que este año se cumple el centenario del nacimiento del recopilador. El libro es un estudio del investigador Carlos A. Porro de las 64 partituras -inéditas- de dulzaina y de canto que recogió principalmente en Abades, Nava de la Asunción, Bernardos, San García y Migueláñez. Estas partituras manuscritas se han informatizado y adaptado a la tesitura de la dulzaina y se acompañan de un estudio de trescientas páginas sobre ese repertorio, especialmente de los bailes y las danzas en tierras segovianas, el estilo del canto, y una amplias biografías de los dulzaineros como el Tío Tocino de Abades, El Tío Tabanera de Bernardos y el Tío Coche de La Nava, los únicos dulzaineros en los que se fijó García Matos en sus trabajos previos a la edición de la Magna Antología del Folklore de España a partir de 1959. Complemento indispensable de este libro son los dos cedés, con una selección de cerca de sesenta piezas antiguas de dulzaina (revoladas, bailes corridos, entradillas, fandangos, seguidillas, dianas, paloteos, danzas, etc) que no estaban publicadas, interpretadas magistralmente por los hermanos Ramos de Cuéllar, conocedores perfectos de la tradición segoviana. En este disco se han incluido también algunas piezas cantadas interpretadas por el conocidísimo grupo Mayalde y la segoviana Mª Eugenia Santos Tardón.

REPERTORIO PARA LA ACTUACION

Revoladas /  Ronda / Pasacalles y paloteos /  Entradilla / Baile Corrido / Jota / Corrido / Baile Tres /

Fandango / Ofertorio de bodas / Galas / Las Barcas /  Salida del Toro y baile de toro / Seguidillas /

Jota Final