lunes, 3 de septiembre de 2012

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN XIV CICLO. OCTUBRE-DICIEMBRE 2012/ Vestíbulo de Columnas del Museo Etnográfico el Caserón/ 19.00 h

CUMANANA/ Música afroperuana/ 5 de octubre

CUMANANA, nombre que proviene de una expresión musical afroperuana de la Costa norte del Perú, está formado por integrantes del Grupo ALTURAS, que lleva más de 30 años dedicados a la difusión cultural de las tres regiones naturales del Perú: la Costa, franja árida a orillas del Océano Pacífico, de donde proviene, por ejemplo el vals peruano, como La Flor de la Canela, o ritmos como la Marinera. En esta región se desarrolló la Cultura Afroperuana cuyo instrumento de percusión por excelencia, es el Cajón, tan utilizado hoy en día internacionalmente, sobre todo dentro del Flamenco. La Sierra, donde se encuentran los Andes, es quizá la región de donde más se conoce la música peruana, con instrumentos y ritmos muy variados, como la Quena (flauta andina), el Siku o Zampoña, única Flauta de Pan cuyas notas están divididas en dos hileras de cañas y que tradicionalmente es ejecutada por dos músicos o Sikuris, el Charango, pequeño instrumento de cuerda. Y por último la Selva o Amazonía, “pulmón del mundo”, donde la Naturaleza aún mantiene su esplendor expresándose, incluso, en todas las manifestaciones culturales del hombre. Con un programa musical que muestra estas tres regiones y la música de algunos países de América Latina, Cumanana, entrelazando las canciones con leyendas, “pinceladas” geográficas, históricas, culinarias, etc., ofrece al espectador una visión cultural más completa.


BLANCA ALTABLE & CHUCHI ALCUADRADO/ 19 de octubre


Proyecto Mayo es el camino para Mayo, el nombre de su primer trabajo discográfico, en el que llevan algún tiempo trabajando. Hasta que se finalice la grabación se han puesto en rodaje para perfeccionar su espectáculo y hacer que su unión musical sea más intensa. El CD así como el espectáculo, es un homenaje a través de las danzas, en su mayoría de la provincia de Burgos, y de algunas composiciones propias, a todos los dulzaineros y músicos tradicionales y en especial al dulzainero burgalés Simón Altable. Han tratado de hacer estas danzas y canciones suyas e interpretarlas tal como las sienten, aunque en muchas ocasiones no sea al modo tradicional. Vivimos en el mundo globalizado del siglo XXI, ¿por qué no acercar la tradición a todos los públicos?; al fin y al cabo está en nuestras raíces y creemos que cobra todo el sentido releerla. Son una formación relativamente nueva, se conocen desde hace tiempo, pero este proyecto surge en el verano de 2009. Por separado han trabajado y trabajan con otros músicos de diferentes estilos y vertientes musicales.

Vídeo del tema "Danzas de Aforados de Moneo" (Burgos)

CONTRASTES/ Carlos Beceiro & Renée Bosch/ 26 de octubre

Es habitual que el oyente sitúe a los intérpretes en el ámbito de un determinado estilo, un periodo histórico o una determinada forma musical. Sin embargo, al otro lado del atril, existen músicos que no suelen ser tan rigurosos, y que con frecuencia traspasan las líneas que organizan los estilos, para aventurarse en diferentes estéticas. En cierto modo, esas líneas son similares a las de las fronteras, que, trazadas con frecuencia de forma artificial, cuando uno las busca sobre el propio terreno, no suele hallar un claro registro de ellas.
Es el caso de Renée Bosch y Carlos Beceiro. Sus terrenos interpretativos suelen estar claramente delimitados a sus respectivas áreas de trabajo, pero en la formación que nos ocupa, hallan un lugar de encuentro en el que sentarse a compartir músicas de diferentes épocas y estilos. En sus manos suena con naturalidad la música barroca, junto a una polka o a una marcha procesional gallega. El buen hacer no conoce tampoco las citadas fronteras, y la viola de gamba de Renée canta junto al cittern o a la mandola de Carlos como si fuese su acompañamiento natural. Ambos intérpretes se encierran sin prisas en el cuarto de la música para disfrutar y redescubrir ritmos y melodías, revelando el encanto inalterable de estas viejas canciones. En este álbum, las melodías caminan de la mano "con la frescura propia del folk y la delicadeza tímbrica que caracteriza la interpretación de la música antigua".

Vídeo del tema "Viaje a Moldavia" 

CON TRASTES/ Mikel Ferreras & Kike Pérez/ 9 de noviembre

A lo largo de más de dos décadas, Mikel Ferreras y Kike Pérez han recorrido los más diversos estilos musicales, de la canción de autor al pop-rock, del folk celta al bluegrass. Ahora de nuevo se reencuentran en lo que siempre coincidieron: su pasión por las músicas de raíz. Para esta travesía, Con Trastes ha cargado sus maletas de guitarras, violín, bodhran, jew’s harp (arpa de boca) y voz, creando un repertorio que es un mosaico de sonidos irlandeses, franceses, portugueses, castellanos, ingleses, vascos…, sin distinción de fronteras. La guinda de este combinado musical surge cuando el tercer miembro de este singular dúo entra en escena: el asombro y la sonrisa cómplice del público convierten el concierto en un espectáculo brillante.

Vídeo del dúo Con Trastes

MICHAEL LEE WOLF/ 16 de noviembre

Lee Wolfe ofrece una concierto didáctico que explica como la escala pentatónica funciona como lenguaje común entre músicas aparentemente tan dispares como el blues o la música asturiana. Lee Wolfe tiene una veintena de grabaciones en su carrera divididas entre el folk americano y el folk asturiano. Nos explica, desde el punto de vista de productor y músico, como se evita sonar “a calzador” a la hora de confeccionar proyectos tan dispares como The Pink Rangers (dedicado al blues y country) o de Miguel, Wolfe y Quintana (un proyecto que combina la tradicional asturiana con muchos elementos del jazz). Para reforzar su argumento nos tocará canciones que van desde blues muy tradicional, a muñeiras o pasodobles y finalmente nos cantará algún tema en asturianu. Lee Wolfe encontró un sitio sorprendentemente natural en el joven movimiento de folk asturiano al entrar en el grupo de Ubiña, liderado por el afamado gaitero Xuacu Amieva. Unos años después arranca el grupo Xaréu. A mediados de los noventa Lee Wolfe funda la Asturiana Mining Company que (si no se cuenta la BSO de la película “Pídele Cuentas al Rey”) graba el CD, "Patrimoniu", que recibe grandes elogios internacionalmente por su mezcla ecléctica de las tradiciones asturianas y sonidos del jazz y blues. El nuevo siglo trae una vuelta a lo tradicional para Lee Wolfe y junto a su fiel amigo, el maestro gaitero/cantante Alberto Varillas, funda la orquestina Ástura. En 2004 Lee Wolfe empieza a trabajar con la gran campeona de la tonada asturiana, Anabel Santiago.

Entrevista a Michael Lee Wolf en el programa "Pieces"

TARNA/ 23 de noviembre

Nace en el año 2007 con el objetivo de elaborar un repertorio basado en la música de la tradición leonesa más desconocida para el gran público, revitalizándolo y dotándolo de un carácter más contemporáneo. Fruto de esa iniciativa aparece su primer trabajo “Si esperaran las liebres…” (2010), un disco grabado en directo que refleja a la perfección los inicios del dúo y su firme compromiso con la tradición. Representa además un magnífico ejemplo de la fuerza y energía que transmiten en sus conciertos.. Con este disco son seleccionados y ganan en 2011 el XII Concurso Internacional de Folk “Cuartu de los Valles”, alcanzando excelentes críticas procedentes de diferentes medios y ámbitos de la escena folk nacional En la actualidad compaginan diversos trabajos de recopilación y difusión, con la elaboración del que será su próximo disco, cuya aparición está programada para la primavera de 2012.


“…con un sonido muy actual, renovado y lleno de energía, el dúo es una de las gratas sorpresas de la escena folk nacional en el último año…” (La Nueva España)

“…Tarna confirma así su buen momento de forma tras la publicación de su excelente disco “Si esperaran las liebres…” (Diario de León)

Vídeo del tema "La Lolina"

RINGORRANGO/ Folklore histérico/ 30 de noviembre

Ringorrango es una formación musical que nace en Zamora, en 2011, de la unión de una salmantina, dos vallisoletanas, un cacereño y dos zamoranos, tras conocerse en el Consorcio de Fomento Musical de la ciudad. El interés común por el folclore, la música tradicional y el divertimento fue el caldo de cultivo para crear el grupo, con el fin de interpretar repertorio melódico de Castilla y León y de Extremadura principalmente, a través de jotas montañesas, ajechaos de Peñaparda, corridos maragatos, sones brincaos o baile sanabrés, entre otros ritmos. Los guiños constantes a distintas Comunidades quedan patentes mediante los ligeros de Cantabria, los fandangos de Huelva o las seguidillas de Madrid. En este primer proyecto, denominado Folklore histérico, la música de raíz adquiere especial color y fresca cadencia, conservando su esencia y origen. Para ello se combinan letras y temas de distintas geografías y se aúnan diferentes sones, dando lugar a experiencias musicales que los integrantes del grupo han llamado “ajecharros” y “ajemuñeiras”. Ejemplos éstos de su particular forma de entender y de sentir la música tradicional. La explosión de sonido a partir de la voz como el principal instrumento, y la percusión como soporte, generando todo un entramado de cachivaches musicales populares, conforman el universo sonoro de Ringorrango. A lo que hay que añadir una peculiar puesta en escena, joven y diferente, alejada de los prototipos convencionales. El espectáculo está servido y la taquicardia también.

Vídeo de Ringorrango en Villageriz

TRASIEGO/ Repertorio navideño/ 14 de diciembre

Quizá el motivo que más defina la obra de este trío (Manuel Naranjo Loreto, José Cabral y José Aibar “Güibo”), es la didáctica del folklore andaluz, un género lírico-musical que se ha visto eclipsado por la acusada personalidad del flamenco. El trío nace con la vocación de acercar otra imagen de este rico repertorio que comparte elementos comunes con las tradiciones músico-orales del solar hispano.


Estos últimos lustros han visto el resurgir de la zambomba tradicional, un encuentro navideño común en los distintos pueblos de la campiña de Jerez donde se ha venido cobijando un repertorio de todo tiempo y lugar que está sufriendo un proceso de estandarización debido a la enorme influencia de los medios de comunicación y de las adaptaciones flamencas, fosilizando los textos con versiones únicas y trocando armonías y ritmos. Trasiego formula su viaje desde el divertimento, principio básico por el que la fiesta tiene sentido, pero al mismo tiempo intenta crear conciencia de la diversidad en la que ésta se debe sostener, porque si en algo se ha caracterizado nuestra cultura tradicional ha sido por las múltiples manifestaciones o variantes en las que han podido “sobrevivir” esos rasgos identitarios.

Trasiego en el I ciclo Músicas del Sur "Las Lunas de Baelo"