miércoles, 25 de abril de 2012

HOMENAJE A MANUEL GARCÍA MATOS / 11 de mayo, 19 h


El Museo Etnográfico el Caserón se honra en rendir un homenaje al maestro García Matos, imprescindible pionero de los estudios etnomusicológicos relacionados con la cultura tradicional,  al cumplirse 100 años de su nacimiento. Dicho reconocimiento será a través de una mesa redonda que tendrá lugar el viernes 11 de mayo, a las 19,00h. en el Centro Municipal de Formación Ocupacional, C/ Ramón y Cajal 15 (a cinco minutos del museo El Caserón).

Intervendrán en este acto Manuel Ríos Ruiz (poeta y flamencólogo), Gema Rizo (bailarina y coreógrafa), Julia Andrés Oliveira (profesora de musicología y etnomusicología del Conservatorio Superior de Música de Salamanca), Emilio Rey García (Musicólogo, director del Departamento de Musicología del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid), Ismael Fernández de la Cuesta (Musicólogo, Vicedirector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y Carmen García Matos, hija del músico. Ejercerá de moderador Carlos Antonio Porro Fernández, investigador y conservador del Museo de la Fundación Joaquín Díaz de Urueña

Entre los trabajos más destacados de García Matos figuran la ‘Magna Antología del Folklore musical de España’ (1961) y el ‘Cancionero Popular de la Provincia de Madrid’, publicado en 1951, 1952 y 1969, con el que rompe el tópico y la inconsistente opinión por parte de algunos de que la región madrileña carecía de tradición folclórica.

Entre los 807 documentos que recoge esta antología, están las ‘seguidillas de San Sebastián de los Reyes’ que le cantó el vecino Leandro Esteban a los 68 años de edad y él transcribió a la partitura.

Homenaje a Manuel García Matos
Centro Municipal de Formación Ocupacional
C/ Ramón y Cajal 15
Viernes, 11 de mayo, 19 h
Entrada libre




lunes, 23 de abril de 2012

JOAQUÍN DÍAZ / Charla-Conferencia / 27 de abril; 19 h

CHARLA-CONFERENCIA:

Individuo, museos de instrumentos musicales y etnografía

"A las habituales cualidades de un Museo que para mí se encierran en tres (buenas ideas, buenas piezas y buen gusto) habría que añadir en el primer apartado ideas positivas (no proponer las piezas como objetos anticuados y de escasa significación); en el segundo, piezas que ayuden a pensar y reflexionar sobre la importancia que su construcción y uso han tenido en el desarrollo y evolución de la sociedad; en el tercero, procurar que cada pieza sea una joya que merezca un tratamiento especial y la convierta en fuente de admiración hacia el pasado y no en motivo de desprecio o de indiferencia. La misma cualidad de todo lo tradicional, que es aquello que se entrega de una generación a otra de forma personalizada y que tiene la ventaja de irse transformando y adaptando a los tiempos, la debe tener el museo que contenga esas formas de sabiduría antigua y nueva al tiempo. Es decir, debe servir para conocernos mejor, para apreciar con más nitidez nuestra capacidad de adecuación al medio y para reconocer la tensión evolutiva como un logro social en cuyo proceso el ser humano ha progresado y se ha realizado, combinando adecuadamente experiencia e intuición. El contenedor que albergue todo eso y las ideas que lo generen han de estar tan abiertos al pasado como al futuro. Han de  ser tan sensibles al ansia de conocimiento como a la emotividad del recuerdo. De esta manera el objeto dejará de serlo para convertirse en representación de nuestro ser esencial, en la imagen o el retrato de nuestra personalidad histórica, pero siempre bajo el aval de ese sentido hermenéutico que nos va a ayudar en todo momento a interpretar mejor la validez de lo representado. Parafraseando entonces a Roland Barthes, interpretar un objeto no será dar de él una explicación sino aceptar la pluralidad que lo constituye".

Joaquín Díaz

Fundación Joaquín Díaz:







lunes, 16 de abril de 2012

AYALGA (S S de los Reyes) / Viernes 20 de abril / 19 h

Ayalga, supone la culminación de un objetivo largamente perseguido por los responsables del Museo Etnográfico el Caserón, que sin haber influido directamente en su desarrollo, han visto por fin cumplido su deseo: la creación de un grupo folk nacido en nuestra ciudad, que surge de alguna manera como respuesta lógica de cuatro jóvenes entusiastas (Cristina, Ismael, Emilio y Jaime), a los conciertos de Los Viernes de la Tradición, de los que son asiduos y fieles seguidores, y donde se vieron atraídos por una irresistible afición a estas músicas. Hasta el punto de, mediante un paciente, elaborado y concienzudo trabajo de muchos meses en busca de un proyecto personal y atractivo, lograr conformar este original y excelente grupo.

Desde el museo les animamos a que continúen con esta dulce adición y les agradecemos el esfuerzo que, nos consta, han derrochado para poder subirse al escenario el próximo día 20 de abril. Debutan en su ciudad, en una programación de la que, sin duda, han sido partícipes desde que descubrieran que existen otras músicas suceptibles de estudio que manan de las fuentes de la tradición y que aguardan a ser respetuosamente tratadas, interpretadas y difundidas para deleite de la legión de aficionados que, aunque a veces no lo parezca, las aprecian y demandan: como se puede comprobar cada viernes en el hall de columnas de nuestro museo.

Os esperamos




"Los cambios se sobrevienen y arrastran consigo; cuando irrumpe lo nuevo, inevitablemente algo acaba de convertirse en viejo y ése elemento, ahora obsoleto, pierde su lugar en el mundo de lo nuestro quedando relegado a la memoria.



A aquellos que no tuvimos la oportunidad de vivir estrechamente con la tradición, nos sorprende encontrarnos con melodías desconocidas que nos paralizan, cantos que nos emocionan e instrumentos longevos que nos atrapan.


Quizá una parte de nosotros, reclama desde nuestro interior un sitio en ése mundo de lo antiguo, ése mundo que conecta con la tierra y la cultura más arraigada que duerme en nuestro subconsciente.


A través de Ayalga buscamos llenar esa necesidad propia a la vez que acercar al inquieto un fragmento de la tradición en clave de música. La música de raíz nos maravilla hasta tal punto que nos resulta imposible ceñirnos a un repertorio de una región concreta, de manera que estamos siempre abiertos a interpretar piezas de diferentes zonas, estilos e incluso épocas; aportando nuestras emociones particulares pero intentando mantener esa esencia inconfundible, casi mágica, que poseen las tradiciones que sobreviven al paso del tiempo.


No podemos dejar de agradecer a aquellos que nos acercaron a todo este bagaje cultural, pues ellos son el verdadero impulso y aliento de esta ilusión. Un Caserón sirvió de cobijo a un grupo de amigos que disfrutan día a día cultivando el sueño de ser partícipes de ese frágil tesoro que es la tradición".

Ayalga


lunes, 9 de abril de 2012

PÉSAME


Esta mañana me ha informado Salvador Cacho, el técnico de sonido de Los Viernes de la Tradición, que su sobrino David,  hijo de su hermano Juan Carlos, que junto con Salvador sonoriza cada viernes los conciertos que organiza el museo, ha fallecido hace unos días en Valladolid.
Desde el Museo Etnográfico el Caserón queremos unirnos al dolor de Juan Carlos y su familia y le expresamos nuestras más sinceras condolencias.

viernes, 6 de abril de 2012

FETÉN FETÉN/ 13 de abril 19 h

“Fetén Fetén” es el nuevo proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz. Las melodías que nos proponen en este espectáculo son, casi en su totalidad composiciones originales de ambos músicos, y nos sugieren un viaje a través de la música popular, tradicional o incluso de cabaret, y otros diversos estilos que han influenciado a este sorprendente dúo. Valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos, ritmos del Este de Europa e influencias de la música del centro de España, sobre todo castellana, son algunos de los ingredientes fundamentales de este concierto. También sorprende la instrumentación elegida para esta actuación. A parte del violín y del acordeón, instrumentos que identifican a ambos músicos, podemos escuchar el suave y evocador sonido del serrucho, la magia en las melodías de los violines trompeta, el dulce timbre del vibrandoneón, metalófono, mandolina … etc. Música para sonreír, para bailar o para emocionarse de la mano de estos dos jóvenes compositores.

Diego Galaz

Diego Galaz es un violinista atípico. Su sonido es personal y único, y su forma de entender el instrumento representa a una nueva escuela prácticamente inexistente anteriormente en nuestro país. Miembro de la mítica banda de música “La Musgaña” con la que ha tocado por más de una veintena de países, y violinista de la orquesta de Nacho Mastretta, es fundador de bandas como “Zoobazar” , “La apasionante música de cine” junto a Luis Delgado y Cuco Pérez, “Bailes Vespertinos” o el dúo “Fetén Fetén”. Ha tocado junto a artistas de la talla de Kroke, Marta Sebestyen ,Alasdair Fraser,Kepa Junkera, Jorge Drexler, Cormac Breatnach, Pasión Vega..etc. Comparte su faceta de intérprete con la de profesor, siendo maestro en dos de los “Fiddle Camp” que dirige el prestigioso violinista Alasdair Fraser: “Sierra fiddle camp” en California y“Crisol de Cuerda” en España, además de impartir cursos y clases magistrales en diferentes centros de enseñanza musical, como, por ejemplo, la Escuela de Música Creativa de Madrid o el aula de Musica Tradicional I Popular de Barcelona. También ha compuesto música para bandas sonoras como “Al otro lado de la calle”, de Lino Varela y para espectáculos de danza , y sus composiciones se pueden escuchar en museos como el “Museo de la Trashumancia” o el “Museo de los Castros celtas”, en Soria. Diego Galaz es el director artístico y creador del “ Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos” de Burgos, el único de este tipo en España. Su pasión son los Violines trompeta y tocar el serrucho por la mañana.

Jorge Arribas

Comienza sus estudios de acordeón y flauta travesera a los doce años, en Valladolid, y desde el primer momento ha compaginado su formación académica con la participación en grupos tradicionales, de música folk y agrupaciones de cámara.  En Madrid finaliza el grado superior de acordeón y regresa a Valladolid donde compagina giras con grupos como Celtas Cortos con sus proyectos propios, grabaciones y colaboraciones con músicos de estilos diversos: María Salgado, Javier Paxariño, Manuel Luna, Rao Trío, entre otros.   Será en 2005 cuando Jorge pase a formar parte de La Musgaña, punto de inflexión que le aportará una visión diferente de la música tradicional, adentrándose en un aprendizaje que le llevará a compartir y mostrar la música castellana en Estados Unidos, Canadá, Francia, Argelia, Rusia, Marruecos, entre otros lugares. Fruto de los viajes, del continuo aprendizaje, de la búsqueda de nuevos colores y del conocimiento de la tradición,  surgen dos nuevos proyectos en formato dúo: “Taper Duel” junto a César Díez (bajo eléctrico) y “Fetén Fetén”, originado desde la complicidad musical que las giras de la Musgaña crean con el violinista Diego Galaz. Jorge mantiene sus proyectos mientras continúa aprendiendo, colaborando en grabaciones de estudio, como músico o compositor para teatro, proyectos escolares (editorial Anaya), artistas de distintos géneros (Nacho Mastretta, Ibérica de Danza, Zoobazar, Korrontzi, Celtas Cortos, Zenet...)

Fotos de Alberto Uyarra
* Información extraída de su página web www.fetenfeten.net/