martes, 30 de noviembre de 2010

TARAY / Folkresort / 3 de diciembre ÚLTIMO CONCIERTO DEL X CICLO

Laopiniondemurcia.es
ANA GUARDIOLA

Una guitarra acústica, una batería y un bajo para componer música folk. Taray sigue reivindicando los sonidos de siempre y la identidad de los ritmos mediterráneos, pero en su nuevo disco el grupo murciano también apuesta por renovar un género que se estaba quedando estancado. 'Folk Resort' -"un lugar imaginario donde el progreso y el respeto por la cultura no son enemigos"- es el título de un álbum de diez temas editado por el sello Tres Fronteras -dentro de su colección de música folk, dirigida por Manuel Luna-. En la producción han contado con Constantino López, uno de los músicos y productores de la Región que ha formado parte de varios grupos como L'Ham de Foc y Chambao.El objetivo, como explica a esta redacción Tomás García, uno de los componentes de Taray, es "mantener la esencia musical, pero añadir ritmos que beben del jazz o el pop para dejar de estar encasillados y traer un aire fresco y novedoso al folk actual". El músico recuerda cómo el folclore murciano volvió a estar en boga a partir de los años setenta. Y en los ochenta, gracias a grupos como Azarbe o Malvariche, surgieron nuevas propuestas para revitalizar la música tradicional. Ahora Taray quiere tomar el pulso "para acercar el folclore a los más jóvenes, llamar su atención e incentivar este género". Así, y de la unión de los instrumentos más modernos y los más tradicionales -laúd español, cajón, bandurria, flautas, zanfona- nace este 'Folk Resort' con el que Taray recupera las letras tradicionales, "las coplas que los abuelos cantaban a sus nietos", como 'Malagueña pequeña' o 'La yerba es buena', junto con temas de composición propia que hablan de amor y desamor, con canciones como 'Te diré', 'Mami' o 'La calle grande'. El grupo también ha rescatado letras antiguas con las que han compuesto sus propios temas, como se aprecia en 'Anda vete'. Taray ha incorporado en los últimos años a Mari Cruz López (voz) -"que ha crecido entre cuadrillas"- y a Francisco López (batería), y ha contado en este disco con importantes colaboraciones dentro del mundo del folk. Entre otras, destacan Mara Aranda, "un ídolo dentro de este género en todo el Levante", que presta su voz a 'La candela', y Jota Martínez, que aporta los sonidos de la zanfona, "un instrumento que se tocaba en la Región en el pasado, pero que en Murcia desapareció", explica Tomás García. Mari Cruz, Tomás y Francisco, junto a los otros componentes del grupo -Alejandro López, Manolo Sánchez, Julián Cabello y Alfonso Almiñana (mezcla y masterización)-, esperan así que este disco sirva para aumentar la afición por la música folk. Ellos saben que ya cuentan con muchos apoyos, pues dedican el disco "a todos aquellos que viven y creen que la música tradicional es valiosa y a todos los que no reniegan de su historia, su identidad y cultura".

domingo, 14 de noviembre de 2010

ZICUTÁN / Música popular aragonesa/ 19 de noviembre / 19,30 h

Zicután se forma en 2003 como un proyecto de revitalización de la música popular de baile aragonesa gracias al trabajo de cinco músicos con una amplia experiencia en el campo de la música tradicional.
Si en su primer trabajo, O Son d’a Cullebra, hacía especial hincapié en los ritmos bailables de origen centro europeo, como la polca, la mazurca, el vals o el chotis, introducidos en Aragón por los Pirineos a mediados del siglo XIX, en El Indiano, su segundo disco, Zicután da un salto al continente americano, actualizando los géneros musicales llevados por los emigrantes europeos, enriquecidos una vez allí, con los ritmos locales y traidos de nuevo hasta la península.
Rumbas, habaneras, tangos o americanas se funden con jotas, pasodobles y reinaus en esta nueva entrega.
El trabajo de Zicután no solo revela conocimiento, sino algo más especial que podríamos definir como compromiso real con lo que hacen: se lo creen, lo defienden y disfrutan con ello.
El Indiano vuelve a casa. Ha cruzado océanos, atravesado cordilleras, recorrido llanos y vaguadas, pero hoy, cuando las canas asoman en su frente, regresa a la tierra que le vio nacer...

lunes, 11 de octubre de 2010

MAYORALA / Coplas desde el fogón / 15 de octubre/ 19,30 h

MAYORALA
Minaya (Albacete)

El grupo folk Mayorala se fundó en Marzo de 2007 en Minaya, un pueblo de la provincia de Albacete, en el seno de la Asociación Cultural AZ-ZAFARÁN. Sus tres componentes, Paco Villodre, Graciano López y Abelardo Peinado, son músicos veteranos, con experiencia y larga trayectoria en otros grupos. Tras más de veinte años dedicados a la música folk en diferentes estilos, un buen día, un poco por convicción personal y otro poco condicionados por diferentes circunstancias, decidieron integrarse en este nuevo proyecto llamado Mayorala con la idea clara y meditada de desandar parte del camino y volver a la música folk en su vertiente más tradicional.

En el repertorio de Mayorala no hay concesiones a elementos decorativos. Es un folk limpio, fresco y sincero en el que la austeridad ha ganado terreno al adorno, resultando un sonido llano, sin obstáculos, fiel reflejo del paisaje de la llanura manchega y del carácter de sus gentes.

La instrumentación es muy original. Si bien los instrumentos más utilizados son el acordeón, guitarras, rabel y panderos, el grupo Mayorala ha querido introducir un toque de originalidad y en algunos temas se acompaña con instrumentos de labranza como la trilla, la orca, la criba, la media fanega, etc.
Un concierto de Mayorala es una sucesión de músicas de La Mancha, con ese saborcillo añejo que tiene lo absolutamente tradicional. Seguidillas, romances, jotas, canciones infantiles, cantos de pique, de trabajo, de matanza, mayos, animeros, etc.. Todo ello salpicado de infinidad de chascarrillos, remedios populares, conjuros, sucedidos, cuentos y anécdotas, pertenecientes a
la rica tradición oral albaceteña y recogidos a lo largo de muchos años de investigación.













miércoles, 15 de septiembre de 2010

OLGA Y LOS MINISTRILES / Zimbrea / 1 de octubre



OLGA ORÚS: "LA CREATIVIDAD EN EL FOLK SE VA HACIENDO AL ANDAR"

No se rompe el mítico grupo folk de Huesca Hato de Foces. Siguen impertérritos. Pero Olga y Salvador han tomado un nuevo camino con Olga y los Ministriles, y su disco `Zimbrea´





25/05/2010

Joaquín Carbonell / Noticias en Aragón

- ¿Se rompe Hato de Foces?

- Evidentemente no, ahí seguimos en la brecha después de más de 30 años y nueve discos.

- ¿Por qué darle voz a usted si siempre la tuvo en Hato?

- En este nuevo proyecto sólo hay una voz, frente a las cuatro que tiene Hato, simplemente el formato es distinto y la línea creativa es totalmente diferente.

- ¿Es un proyecto personal?

- Salvador y yo hemos sacado adelante este empeño que teníamos pensado desde hace tiempo, lo cual no hubiera sido posible sin la excelente colaboración de Josu, Dani y Antonio, que son auténticos maestros.

- Usted se ha implicado mucho en las músicas.

- Nuestro método de trabajo consiste en la aportación por parte de Salvador y mía de la música y letra de las canciones, poniendo en comun el acabado final con todos los Ministriles.

- Colaboran absolutamente todos los grupos folk de Aragón. ¿cómo lo han hecho para que toquen gratis?

- Hay muy buen rollo con todos y han estado encantados de tocar con nosotros gratis (risas). En la música folk ya estamos acostumbrados a cobrar poco o nada. Ha sido un honor poder contar con unos músicos tan prestigiosos.

- ¿Qué aporta el disco?

- Frescura, originalidad y variedad; es un disco que está cosechando muy buenas críticas en toda España.

- ¿Hay techo en la producción y arreglos del folclore?

- Ha habido grandes músicos en la historia, desde Haydn hasta Luciano Berio, pasando por Manuel de Falla, que han trabajado la música folklórica hasta convertirla en una música exquisita. En España hay grupos de música folk que están haciendo trabajos muy interesantes y de gran nivel. Yo creo que la creatividad en base a la música de raiz es un camino que se va haciendo al andar y desde Olga y Los Ministriles creemos haber aportado una nueva visión.

- ¿Este es el principio de nuevos proyectos?

- Sí, ya estamos trabajando en temas nuevos que formarán parte de nuestro segundo disco. Estamos investigando nuevas posibilidades sonoras para mezclarlas con nuestros sonidos naturales.

- ¿Les ha afectado la crisis... económica?

- No sé si hemos elegido el mejor momento para formar un grupo y salir a la luz con un primer disco, pero no nos podemos quejar porque en menos de un año ya hemos hecho diez actuaciones y hay previstas unas cuantas para los próximos meses. No solo en Aragón sino en Festivales tan importantes como los de Segovia y San Sebastián de los Reyes.

viernes, 20 de agosto de 2010

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN X CICLO / Octubre - Diciembre 2010 / Museo Etnográfico el Caserón / 19,30 h

OLGA Y LOS MINISTRILES / Zimbrea / 1 de octubre

Comienza el grupo su andadura en el mes de julio de 2009 en el Festival Internacional Castillo de Aínsa.
Nace con la intención de mostrar una visión más personal de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales que se tocan en los dances pirenaicos, con otros instrumentos utilizados en la música de cámara y de jazz, junto con una de las voces mas personales que ha dado la música folk de este país, la magnifica voz de Olga Orús, acompañada por la gaita de boto, el chiflo, el salterio, la dulzaina, el acordeón, la guitarra acústica, el violonchelo, la flauta travesera o el bajo eléctrico.
Sus temas, de composición propia o de adaptación de la música de raíz aragonesa, reflejan el compromiso que desde hace tantos años mantienen algunos de sus componentes con la difusión de la música tradicional de Aragón.

MAYORALA / Coplas desde el fogón / 15 de octubre

El grupo folk Mayorala se fundó en Marzo de 2007 en Minaya, un pueblo de la provincia de Albacete, en el seno de la Asociación Cultural AZ-ZAFARÁN
Sus tres componentes, Paco Villodre, Graciano López y Abelardo Peinado, son músicos veteranos, con experiencia y larga trayectoria en otros grupos. Tras más de veinte años dedicados a la música folk en diferentes estilos, un buen día, un poco por convicción personal y otro poco condicionados por diferentes circunstancias, decidieron integrarse en este nuevo proyecto llamado Mayorala con la idea clara y meditada de desandar parte del camino y volver a la música folk en su vertiente más tradicional.
En el repertorio de Mayorala no hay concesiones a elementos decorativos. Es un folk limpio, fresco y sincero en el que la austeridad ha ganado terreno al adorno, resultando un sonido llano, sin obstáculos, fiel reflejo del paisaje de la llanura manchega y del carácter de sus gentes.
Un concierto de Mayorala es una sucesión de músicas de La Mancha, con ese saborcillo añejo que tiene lo absolutamente tradicional. Seguidillas, romances, jotas, canciones infantiles, cantos de pique, de trabajo, de matanza, mayos, animeros, etc.. Todo ello salpicado de infinidad de chascarrillos, remedios populares, conjuros, sucedidos, cuentos y anécdotas, pertenecientes a la rica tradición oral albaceteña y recogidos a lo largo de muchos años de investigación.

ALBA GUTIÉRREZ / Músicas tradicionales desde Cantabria / 5 de noviembre

Nace en Santander (Cantabria) en 1990. Esta joven intérprete de música tradicional de Cantabria comienza su andadura musical a los 4 años, cuando se traslada a vivir a Cabezón de la Sal. Alumna aventajada de la Escuela de Folklore de Cabezón de la Sal, con 8 años se convertía en ganadora de dos de los más importantes concursos de música tradicional de Cantabria: el de las Fiestas de la Virgen Grande de Torrelavega y el del Día de Campóo en Reinosa, donde durante 3 años volvería a repetir primeros puestos en los apartados de Solista y Panderetera.
Con 12 años, ya se convertía en referencia imprescindible de cuantas muestras, festivales o actuaciones tenían lugar en Cantabria y otras regiones demostrando el virtuosismo en el dominio de la pandereta y que poco a poco irían convirtiéndose en otras percusiones y en otros instrumentos de la tradición cántabra, como el rabel.
Cabe destacar su presencia en prácticamente todos los festivales y en innumerables fiestas patronales de Cantabria y otras partes de la península. Cuenta con más de 600 actuaciones a sus espaldas.

ZICUTÁN/ Música popular aragonesa/ 19 de noviembre

El grupo aragonés Zicután se formó en 2002 y está compuesto por músicos que cuentan con amplia experiencia en grupos como Biella Nuei, Mallacán, La Orquestina del Fabirol y Dulzaineros del Bajo Aragón, entre otros. En un tiempo en el que prima la evolución, los sonidos folk modernos, Zicután parte con el propósito de volver a la música tradicional para bailar, también para escuchar, sin ninguna extraña pretensión a la hora de arreglar sus temas. En bailes o en conciertos didácticos, los componentes de Zicután interpretan mazurcas, polcas, chotis, agarraos, rondas...Zicután desarrolla una propuesta festiva, divertida y sugerente en la que los instrumentos de la tradición musical aragonesa colorean el paisaje de este universo sonoro. El acordeón, el laúd, la bandurria, la guitarra, las gaitas, chiflos y percusiones arropan unas melodías que nos recuerdan las historias de quienes abandonaron su tierra en busca de la esperanza de una vida mejor. Un viaje sugerente y alegre al que los músicos de Zicután nos transportan en cada concierto.

miércoles, 21 de julio de 2010

TARAY / Folkresort / 3 de diciembre

El grupo de folk Taray, uno de los estandartes de la música tradicional murciana, presenta nueva formación y nuevo disco. Con el apoyo del sello regional TRES FRONTERAS (dependiente de la Conserjería de Cultura de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia) el nuevo trabajo se ha grabado durante los meses de Julio a Septiembre del año 2009, en los estudios Primavera en el Atlas con la producción de Constantino López, uno de los músicos y productores mas interesantes del panorama musical murciano conocido tanto por su labor musical con grupos como L’Ham de Foc, Chambao, Manuel Luna y Civilización Cero como por su actividad de productor en los trabajos de Karenin, Civilización Cero, Malatestas y Tribal Son.

Hartos de reelaboraciones de la tradición que ponen el valor en argumentos identitarios o estrictamente musicales, los músicos de Taray han querido proponer en Folkresort un trabajo que pone su énfasis en la expresión de sentimientos y pensamientos a través de una de las formas mas bellas, la canción y para ello han recurrido al lenguaje que mejor conocen, el lenguaje de la tradición musical murciana. Apoyándose en aguilandos, malagueñas y parrandas han elaborado un lenguaje sonoro que integra la tradición con las mil influencias que unos músicos del siglo XXI pueden abarcar.

lunes, 7 de junio de 2010

CIGARRA MÚSICA TRADICIONAL - JOTA DE SERRANILLOS

XXV MUESTRA DE MÚSICA TRADICIONAL/ 19 de junio 22 h/ Plaza de la Constitución

CIGARRA, MÚSICA TRADICIONAL.

TRAYECTORIA

En 1976 se forma Cigarra, éramos jóvenes y nuestro objetivo era la investigación de la música tradicional de la provincia de Ávila y su divulgación. Los métodos de trabajo de campo de entonces requerían acercarse a las fuentes directas, grabar y trabajar con el material recolectado, realizando pequeños arreglos, adaptando lo popular a una forma de comunicación musical fresca y directa.

En 1977 firmamos contrato con la entonces gran casa discográfica “Columbia” y grabamos el disco "Castilla, Levántate", con el maestro Navarro como director musical. Además de diez canciones representativas del folklore de Ávila, incluía dos canciones: “Castilla Levántate“ y “Piedra sobre piedra“, compuestas por Miguel Ángel Martín Cuesta y que reflejaban el ánimo del grupo en apoyar, junto a la tradición, la poesía y el compromiso histórico que vivíamos en ese momento.

En 2006, seis de los miembros de la primera etapa del grupo, volvemos a los escenario.


· CIGARRA 2006-2009

En cultura, todo lo que no se da, se pierde (A. Machado)

La nueva etapa Cigarra está siendo ilusionante, enriquecedora y muy divertida. En 2006 comenzamos a plantearnos la posibilidad de recuperar todo lo que habíamos guardado en el baúl de nuestras investigaciones, después de casi 20 años de no cantar juntos.

Ensayo tras ensayo descubrimos que comenzábamos a disfrutar con la música de Ávila y a encontrar sentido a lo que hacíamos y hacemos, antes, con la fuerza que da la juventud, ahora, un poco más sabios, un poco más ajados, pero con el mismo vigor y entusiasmo, así, seguimos dando valor al patrimonio heredado de nuestros antecesores.

En estos dos últimos años hemos disfrutado de algunas oportunidades, hasta 40 conciertos, que han dado sentido a nuestro trabajo. Hemos conservado la raíz popular de las canciones, las hemos hecho nuestras y las devolvemos atractivas para todo tipo de público.

En 2008 grabamos “A nuestro aire y de lo nuestro”, con 12 temas de tradición y para este año nos proponemos relanzar “Castilla, levántate”, la canción que a finales de los 70 nos unió más si cabe a nuestra tierra castellana, ya que en cada concierto nos la recuerda el público. Junto a esta canción incluiremos otros temas populares que vayan conformando el cancionero de Ávila, otro de nuestros objetivos para este nuevo tiempo.

lunes, 17 de mayo de 2010

PACO DÍEZ/ Instrumentos tradicionales ibéricos/ 21 de mayo 20 h/ ÚLTIMO CONCIERTO DEL IX CICLO

Comienza su andadura en 1975 con la finalidad de recuperar, preservar y difundir la Música Tradicional de Castilla y León, aunque en sus recitales siempre gusta de interpretar melodías y ritmos no arraigados solamente dentro de su ámbito regional, en pro de la divulgación de la Cultura Musical Ibérica.
Funda LA BAZANCA en 1980, aglutinando en el grupo muy diversas formaciones hasta nuestros días y originando que en él coexistan variadas y ricas influencias musicales que, junto a la continua preocupación por la búsqueda de nuevas sonoridades y a la utilización de los instrumentos heredados directamente de la Tradición Musical Castellana, hacen que PACO DÍEZ con voz, guitarra, zanfona, gaita y percusiones, disfrute en la actualidad de personalidad propia, todo avalado además por un necesario y riguroso trabajo de recopilación del Saber Tradicional por muy diversas comarcas de España y Portugal.
Como solista es uno de los mayores exponentes en Música Judeo-Española a nivel internacional, habiendo sido condecorado por las autoridades sefardíes (ANL) por su esmero en la difusión de su Música y su Cultura.
Los Instrumentos Tradicionales Ibéricos constituyen su especialidad profesional sobre la que es asiduo conferenciante por España, Europa y América.
Los conciertos y conferencias de Paco Díez ya han superado los dos mil quinientos y, dado que su enumeración sería larga e innecesaria, destacaremos sus numerosas giras por Francia (24), Alemania (3), Italia (4), Grecia (2), Suecia, Portugal (11), Eslovenia (2), Bulgaria (2), Polonia, Israel (2), Perú, Chile (3), Argentina (4), Bolivia (2), Paraguay (2), Uruguay, Brasil (4), Marruecos y Estados Unidos (3) convirtiéndose en uno de los más prestigiosos intérpretes de los circuitos folk, así como en un reconocido embajador de la Lengua y Cultura Tradicionales de España.

CONCIERTO DIDÁCTICO SOBRE INSTRUMENTOS TRADICIONALES IBÉRICOS

Paco Díez nos ofrece una propuesta pedagógica innovadora y atractiva para todo tipo de públicos, por no tratarse de una fría enumeración de los Instrumentos Tradicionales agrupados en sus diferentes familias, sino que en todo momento ilustra física y acústicamente todos y cada uno ellos hasta un total de cincuenta instrumentos.

AULA MUSEO PACO DÍEZ. MUCIENTES(Valladolid)

www.aulamuseopacodiez.net

lunes, 3 de mayo de 2010

JOANA PONS amb ses guitarres/ Músicas tradicionales desde Menorca/ 7 de mayo/ 20 h


JOANA PONS amb ses guitarres


Grupo formado en la actualidad por Joana Pons, cantante, Toni Sintes, guitarra, compositor y producción, Javi Camps, laud y Re-quinto (en este formato de trío acudirán al Caserón), Maribel Sánchez acordeón y Pamela Sintes al bajo eléctrico.


Pregonera de Fiestas mayores de Maó, Alaior y Cala en Porter. La trayectoria de escenarios es muy amplia, empezando por las actuaciones que año tras año llevan a cabo por toda la isla de Menorca, y un montón de actuaciones no menos importantes realizadas por casi todo el territorio español como: Madrid, Segovia, Soria, Valladolid, Cuenca, Palencia, Santovenia del Pisuerga, Getxo, Estella, Barcelona, Vic, Calella de Palafugell, Vila Nova i la Geltrú, Valencia, Ondara, isla de Mallorca. Festivals internacionales (Vila nova i la Geltrú, Mercat de música viva de Vic, Folc Segovia, Ciclo de música íntima, Caja Madrid (Barcelona), I Festival de los Errantes Galileo Galilei (Madrid), Certamen internacional de Habaneras (Calella de Palafugell). Actuaciones en directo en emisoras de ámbito nacional como, RNE Radio3, La SER, radio Círculo (Círculo de bellas artes) radio Iliberis (Granada) TVE Balears, K 33, TV 3, TVC, Canal Sur, etc ...


El año 1989 fue el comienzo de un proyecto que ni los mismos componentes, Joana Pons, Antoni Sintes y Javi Campos, pensaban que llegaría tan lejos. Ahora ya hace 20 años y las perspectivas de seguir adelante están bien presentes.


Los objetivos de la formación musical ¨Joana Pons amb ses guitarres¨, nombre que acordaron dar al grupo, son muy claros, hacer música para pasarlo bien y hacer pasar un momento agradable al público que les escucha.


Empezaron haciendo música de baile, y poco a poco han ido desarrollando diferentes formas de expresión musical, Folk, Tradicional, habaneras, de autor, fusión electro-folk, mestizatge, o como se quiera denominar. Lo que sí está muy presente en su forma de interpretar es la mediterraneidad. Cuando el grupo actúa en algún lugar fuera de las Islas, la gente que les escucha suele decir: "Esta música nos da sensación de paz, y huele a mar".


Cantar en su lengua también ha sido una de las prioridades, pero dando cabida en su repertorio a canciones cantadas en español o traducciones del inglés al catalán.
Las formaciones también han sido diversas, dadas siempre por la actualidad que requería el momento.


La colaboración en el grupo de músicos venidos de todas las corrientes musicales ha servido para enriquecer, cuando menos, la forma actual de interpretar del grupo.

martes, 13 de abril de 2010

RONDA DE LOS VALIENTES/ Candeleda (Ávila)/ "Bordeando la virtud"/ Viernes 23 de abril/ 20 h

Investigación y diseño:




“BORDEANDO LA VIRTUD”
Chicas “malas”* de Candeleda
No es nada nuevo hablar de la existencia de repertorios “picantes” o atrevidos a lo largo y ancho de España, sin embargo estos suelen ser muy fragmentarios y se les ha dado poca relevancia, más aún cuando las protagonistas son mujeres que no “responden “al estereotipo femenino de pasividad, delicadeza y dependencia. Desde la Antropología asomarse a una colección de cantos es hacerlo a los que hacen posible su existencia, es valorar su lugar en el entorno social y a la significación que para las gentes que lo siguen apreciando, tiene.

Candeleda es un pueblo donde conviven con extraordinaria facilidad repertorios muy distintos entre sí, tanto por lo que se refiere a las músicas como al contenido literario o la forma de ejecución.

En “Bordeando la virtud” queremos asomarnos a unos contenidos y a unos estilos que, si no son exclusivos de esta comunidad, sí tienen en ella caracteres que son reconocidos y apreciados desde dentro y desde fuera, por candeledanos y vecinos, por propios y ajenos. La Ronda como hecho social, como lugar de encuentro y relación, será la protagonista de la tarde.

Candeleda conserva y canta tonás, rondas, jotas, rondeñas y malagueñas que con cuerdas, calderos o a “voz sola” emocionan y divierten.

La Toná, es un género y un modo de hacer querido e importante en este pueblo. Es el reposo de los guitarreros, porque en este tiempo ellos pueden, si así lo quieren, echar un cigarro o un vino, mientras las mujeres se cogen del brazo en un círculo mejor o peor hecho y con los hombres que se animan, cantar las historias de mujeres, y otras tantas. En ella alguien sale y “entona” la primera copla, mientras el grupo saldrá luego en su ayuda, estableciéndose incluso “un duelo” entre hombres y mujeres que llega muchas veces hasta el borde de las fuerzas de ambos.

En esta ocasión las protagonistas de nuestras historias tienen nombre propio como. Baldomera, Manola, Catalina, Marianita, la Valenciana, la Zagala, la Molinera… o simplemente son “mujeres malas” que nos hacen partícipes de su historia, de sus deseos o conoceremos lo que de ellas se dicen. Muchas otras quedarán fuera y dejaremos para otra ocasión.

En las historias que queremos narrar
las mujeres toman decisiones, eligen o intentan manejar su vida, son activas, no siempre “sale bien” pero tienen un lugar más allá de ser hijas, hermanas, esposas y madres. Pueden ser “objeto de deseo” pero de alguna manera ellas son, están, “se hacen presentes”.

Mucha gente canta en este pueblo, y desde allí, con toda la fuerza de las mujeres, Meña pondrá alma y voz a las tonás, para darlas cuerpo, para cantarlas junto con Pablo, Edu, Patri, Jesús, Antonio … y los que se atrevan. Ellos son “los valientes”, los de Candeleda.
*Al contrario que las buenas, éstas van a todas partes…




lunes, 5 de abril de 2010

RAÍCES/ Palavricas d'amor. Romanzas y canticas sefardíes/ VIERNES 9 DE ABRIL/ 20 h

ACERCA DE RAÍCES

Transcurría el año 1972 cuando los hermanos María Luisa y Javier García Sánchez formaron el dúo Raíces con el propósito de investigar y difundir el folklore musical dentro del marco de habla castellana. El fruto de aquellos primeros años de su actividad musical se plasmó en un disco titulado "Jotas castellanas y leonesas". Poco después participaron en dos discos colectivos producidos por el conocido folklorista Joaquín Díaz agrupados bajo el título de "El calendario del pueblo". En el segundo de ellos (1978) se unió a ellos Antonio Lorenzo, que ya colaboraba con ellos desde el año anterior, y que continuó y afianzó la labor emprendida hasta la actualidad. La desgraciada muerte de Javier en un accidente de tráfico (1979), justo a la semana escasa de finalizar la grabación del álbum "De boca en boca", sumió al que era ya un prometedor trío en una comprensible desorientación. No obstante, el nuevo dúo formado por María Luisa y Antonio continuó desarrollando su actividad musical, aunque al principio de forma irregular, hasta que, en 1982 y 1983, grabaron sendos discos dedicados a los "Cantos tradicionales judeo-españoles" recogidos en dos volúmenes. Prosiguieron luego con la grabación de "Canciones tradicionales" retomando de nuevo los temas folklóricos de ámbito castellano y prodigando sus actuaciones en numerosos lugares. En 1986 se unió a ellos Carlos Montero, excelente compositor, arreglista e intérprete, y que con su dilatada experiencia musical contribuyó de forma decisiva a la mejora de los arreglos musicales. Ya como trío, emprendieron una nueva trayectoria que se plasmó en discos como "Jotas y rondas de Castilla y León" (1993), "Cancionero taurino tradicional" (1996), "Antología de la canción sefardí" (1998) y "La caza de amor. Lírica tradicional" (2005). Aparte de estas grabaciones comerciales, han realizado otros registros para los Archivos Sonoros de la Westdeutscher Rudfunk Köln de Alemania (Colonia, 1986-1987) y para Radio Nacional de España (1987). Desde 1990 colaboran en sus conciertos los excelentes músicos Asunción y Antonio González, que sustituyeron al que fue colaborador del trío durante algunos años, Rafael Martín, quien participó en muchas de las actuaciones del grupo y en algunas grabaciones. Recientemente se ha unido a la formación de Raíces Irene Lorenzo, quien con su violín aporta nuevas sonoridades y matices en los arreglos musicales. Entre sus conciertos merecen destacarse las diferentes giras, organizadas por la Embajada Española o el Instituto Cervantes, por Francia, Túnez, Alemania, Holanda, Bélgica, Luxemburgo y Portugal. Paralelamente a su dilatada labor en la difusión del folklore musical español y sefardí se han dedicado a la investigación de diferentes aspectos de la tradición oral y que se ha plasmado, hasta la fecha, en la publicación de dos libros: "Corre, corre, que te pillo", dedicado a la tradición infantil y "Cuentos anticlericales de tradición oral", así como en una treintena de trabajos en revistas especializadas, siendo frecuente su asistencia y participación en diferentes congresos y encuentros sobre la Literatura de tradición oral. Han colaborado, asimismo, con el Instituto Menéndez Pidal en la recolección y edición del Romancero tradicional. Asesores y guionistas de Televisión Española en programas dedicados al folklore de Méjico, Japón, Túnez, Brasil, Grecia, Israel, Egipto, etc., así como colaboradores o directores de espacios radiofónicos sobre tradiciones y fiestas populares en Radio Madrid (Cadena SER) o en Radio Castilla-La Mancha.

lunes, 22 de marzo de 2010

SABATLAL/ DEL MEDITERRÁNEO AL ORIENTE/ VIERNES 26/ 20 h

Sabatlal empezó ofreciendo un repertorio de música medieval y arabo-andalusí. Actualmente dispone de un repertorio más amplio que incorpora obras clásicas árabes y también obras de composición propia en las que recae gran parte de la energía creativa del grupo en una línea más original pero en consonancia con la sonoridad característica de la música tradicional del mundo oriental y del ámbito mediterráneo.
Sabatlal nació en el año 2007 del encuentro de tres músicos: Sedo Garcia, Boughaleb Laarif y Adrià Garcia.
Sedo Garcia, nacido en Barcelona en el año 1952, debutó como músico en el año 1969 en el grupo Subvariació . Desde entonces ha formado parte de grupos como Slo-Blo, Patatas Fritas, Doctor Jazz Band, Ara va de bo, Tercet treset, La Penya, Primera Nota, con los que ha grabado varios discos, y ha colaborado con otros músicos y en muchas grabaciones. Todos estos grupos le han permitido profundizar en varios estilos musicales de diferentes sitios del mundo y cultivarse en la interpretación de muchos instrumentos tales como la fídula medieval, banjo, zanfona, mandolina, mandola, guitarra y armónica de blues. En el año 1976 abrió su primer taller de luthiería en Barcelona. Actualmente tiene un taller de luthiería en Vilert (Girona), donde construye una gran variedad de instrumentos de cuerda como zanfonas, violines, guitarras, mandolinas, mandolas, laúdes, banjos, fídulas, salterios y muchos otros.
Boughaleb Laarif, nacido en Marruecos en 1956, narrador, compositor y cantautor, ha desarrollado su trayectoria artística en Francia, donde destacó como miembro fundador del conjunto Atlal con dos discos de sus composiciones y como integrante de grupos como Shahrazad, Djimbo y Caravane. Desde el año 2003 reside en España, realizando conciertos en solitario, en dúo con Abdeljalil Kodsi o con los músicos del colectivo artístico Möondo de Girona. Boughaleb Laarif, cantante e instrumentista de oud, gimbri, outar, rabab y otros instrumentos tradicionales del Magreb, es un experto conocedor de la música clásica árabe así como de la música popular del Magreb. Actualmente está trabajando en el espectáculo Un mar de cançons en el que presenta de una forma muy didáctica un sugerente viaje musical por la antigua ruta que comunicaba los países del Magreb con los del Próximo Oriente.
Adrià Garcia, nacido en Barcelona en el año 1986, es un joven músico formado en el ámbito de la música clásica europea. Ha estudiado violín con María Victoria Fernández en el Conservatorio de Girona donde ha cursado el grado medio de música y con Néstor Eidler en Barcelona. También tiene experiencia en el campo de la música tradicional catalana, la tradicional irlandesa y norteamericana y la medieval. En estos últimos años ha participado como violinista en la Jove Orquestra Athenea de Girona, ha colaborado con Maria Laffitte en varios conciertos como instrumentista de fídula y ha actuado en varias ediciones del Festival de Bluegrass y Old-time music Al Ras. Estos últimos años ha estado trabajando la música clásica oriental con Boughaleb Laarif interpretando temas de Oum Kaltoum y de Farid Al Atrache, entre otros.

lunes, 22 de febrero de 2010

ÁNGEL RUFINO DE HARO "EL MARIQUELO" / 26-02-10/


ÁNGEL RUFINO DE HARO "EL MARIQUELO"

"Vivencias de bodega"

Viernes 26 de febrero

20 h

Museo Etnográfico el Caserón



Angel Rufino la persona.
LA VIDA Y OBRA DE ÁNGEL
(Extraído de un texto de La Peña Ángel Rufino)
Seria imposible el tratar de reflejar en unas páginas la labor y el trabajo del titular de nuestra peña, que ha servido de ejemplo para que el folklore que en muchos lugares se consideraban cosas de "viejos” y anticuados, hoy por hoy hayan despertado el interés en los mas jóvenes, que han comenzado a apreciar y a valorar lo nuestro en una fase interesante de recuperación de los valores tradicionales. No queremos parecer abuelas que se deshacen en elogios con sus nietos, y de forma objetiva y sin pasiones trataremos de proporcionarle los datos y documentación precisa para que puedan estudiar y dilucidar profundamente.
Desde 1974 al 1999, ha recorrido fincas, pueblos, aldeas, villas, compartiendo las alegrías de las fiestas, del trabajo y también las tristezas (anecdóticamente, ha sido la ultima voluntad de mas de una persona, que sabiendo por su enfermedad o vejez que iban a morir, dejaron dicho o escrito en su ultima voluntad, el que querían que fuera Ángel Rufino, el que les tocara en el sepelio, acompañándoles con su gaita y su tamboril..)no entraremos en detalles, que pudieran parecer morbosos, pero hemos creído importante hacerle saber lo arraigado y valorado en el sentimiento y vivencias y aunque suene a tópico Ángel Rufino esta en el corazón de nuestras gentes. Ha recorrido la casi totalidad de pueblos de la provincia de Salamanca, compartiendo y departiendo los ambientes con sus gentes, ganándose su confianza, que le ha servido para que en él depositaran sus sapiencias, curiosidades, anécdotas, canciones, leyendas… y también sus problemas, que solo en un ambiente de autentica amistad y camaradería se crean esos momentos mágicos de complicidad entre receptores y transmisores que tanto compartió el maestro Agapito Marazuela, Don Anibal Sanchez Fraile y tantos otros…
Cuando era un niño lo tenían que recoger y volver a llevar a la casa de sus padres, luego en la Derbi y despues en la Bultaco “Metralla” (tantas veces recordada por los jóvenes y no tan jóvenes de los pueblos de la provincia), ahora con los caballos, con los que aun siendo invierno (puente de la Constitución) cubrió la última etapa del camino de Santiago como peregrino, ganándose el jubileo y proyectando a la par la universalidad de Salamanca, vestido de charro y llevando el mensaje tradicional de nuestra cultura por los pueblos y aldeas por donde pasaba para deleite de las gentes.
Los diez años que ha ejercido como profesor-monitor de terapia ocupacional en el INSERSO a la gente de la tercera edad, no solo le han servido de gran experiencia en cuanto a los valores personales y culturales, si no que le han hecho madurar y profundizar en la realidad de la vida, potenciando si cabe su lucha por mostrar y trasmitir a las generaciones jóvenes y venideras lo que para el es el centro de su vida y de su existencia.

En los últimos años han proliferado “folklóricos” y “estudiosillos” que apoyados por el “Boom” institucional han tergiversado y mal interpretado la realidad de nuestro folklore creando en algunos lugares un mal ambiente y respaldados en algunos casos gracias a subvenciones e instituciones. Bien están las subvenciones y el apoyo institucional pero de un estudio sólido y serio que a la larga brota, fructifica y sé perpetua, lo que en otros, son flores de un día.
En Ángel Rufino no es posible diferenciar el hombre del tamborilero, del personaje que cada año sobrecoge a los que acudimos a verle en el cumplimiento de la tradición, del niño que se interesaba por las historias de su abuelo y tío-abuelo también tamborilero, del que anima a los quintos en sus fiestas (controlándolos para que no hagan barbaridades), del que se caso a la antigua usanza serrana con Maria de Valero (cinco días de boda)… En fin Ángel Rufino, “el paracaidista”, “el Mariquelo”, “el folklorista”, siempre permanecerán unidos bajo el indefectible “halo” del sentimiento que forja la identidad de nuestra tierra y de nuestra gente.El no solo reivindica incondicionalmente el sentir popular, si no que no escatima tiempo, esfuerzo y su propio dinero (aun a costa de perder oportunidades tanto sociales como económicas que le surgen) para respaldar lo aparentemente sencillo o humilde, pero de un gran valor personal o ancestral, y que para él y para nosotros que valoramos lo nuestro en todas sus manifestaciones, nos colma de satisfacciones; esta forma de actuar han hecho que la gente y representantes de nuestros pueblos no solo le tengan abiertas las puertas de sus casas y sus vidas, sino que en muchos casos, y aun en contra de la voluntad de Ángel, han querido reconocérselo públicamente nombrándolo hijo predilecto de Cepeda, entregándole la llave de oro de Candelario, poniendo su nombre y pseudónimo, a la calle principal de Canillas de Abajo, otra en Valero… Aunque como él mismo dice, el mejor reconocimiento y galardón es la amistad de las personas, cuando sobran las palabras y hablan los sentimientos, y la satisfacción de lo que se hace con cariño siendo consecuente con tu forma de actuar y de pensar. Ángel Rufino de Haro ha heredado el apodo de “El Mariquelo” al recuperar una arriesgada tradición del siglo XVIII cuando aconteció el terremoto de Lisboa, y acrecentándola en su acción de gracias, ya que no solo sube hasta la campana del reloj a la que hace mención el edicto del cabildo catedralicio, si no subiendo con el traje tradicional y los instrumentos hasta la bola que sustenta la veleta, dando gracias a Dios en nombre de todos los salmantinos y castellano leoneses, mandando siempre un mensaje de paz y solidaridad con los enfermos, marginados, y mas necesitados de nuestra sociedad; y aunque sus mensajes son efímeros, la mayoría de la gente abre su alma y sus corazones, y es receptiva. Estos mensajes son semillas que pueden brotar para la dicha y el bien de todos…
En su afán por conservar nuestros sones y tonadas Ángel Rufino cuenta con una amplia discografía: “La víspera de los santos”, “Corazón de encino”, “La campana gorda”, “Valeros como podáis”, “Entre campos de encinas “, “Nuestros bailes”, “El son de la religión ¡con devoción!”, y su ultimo trabajo “Charros a caballo”, en los que incluye no solo temas tradicionales y populares, si no que también tiene dentro de sus facetas la de compositor, creando temas para engrandecer las tradiciones (charrada de la catedral y charrada y jota de las Águedas de Santa Marta) para homenajear a personas y entidades (mi media vaca), para forjar la identidad y el arraigo de los pueblos (jota de los gabarreros de El Espinar, jota de San Vicente en Canillas de Abajo, y para proyectar Salamanca y su provincia (El cielo de Salamanca, Entre campos de encinas, corrido serrano del Cristo del socorro de Fuenterroble de Salvatierra, Perantones de Candelario y de la Virgen del Mensegal de Endrinal de la Sierra), a la par de otros respetando siempre los cánones de nuestra música tradicional. No en vano Ángel Rufino ha bebido de los manantiales puros de nuestro folklore, habiendo tenido la gran suerte de llegar a conocer a muchos de los grandes maestros que ha habido en las últimas décadas (El tío Mozo de Villanueva del Conde, el tío Víctor de Miranda del Castañar, Eduardo de La Herguijuela de la Sierra, Bartolito de Lagunilla, El tío Frejón de Retortillo, Ismael de Cilleros de la Bastida, Isaías de Almendra, Señor Francisco de Arapiles y tantos otros…)

viernes, 22 de enero de 2010

HORARIO DE ACTUACIONES

LAS ACTUACIONES DE ESTE NOVENO CICLO COMENZARÁN A LAS 20 H EN EL VESTÍBULO DE COLUMNAS DEL MUSEO ETNOGRÁFICO EL CASERÓN. LA ENTRADA ES LIBRE

miércoles, 20 de enero de 2010

NOVENO CICLO/ 100 CONCIERTOS +....



Estimado amigo/amiga:

El próximo día 12 de febrero celebraremos en el Museo Etnográfico el Caserón el concierto nº 100 desde que el 10 de marzo de 2006, Madaen Al Andalus comenzó estos ciclos de conciertos de música tradicional que desde entonces se vienen celebrando sin interrupción. Este mismo día dará inicio el noveno ciclo que, aunque con menos actuaciones por motivos que no es necesario aclarar, se prolongará hasta el mes de mayo con dos conciertos mensuales.

Es para todos nosotros (concejala de cultura, jefes técnicos y programador) una verdadera satisfacción haber llegado a este número largo y redondo de actuaciones, tras haber pasado por nuestro municipio decenas de grupos y solistas que si por algo se han caracterizado ha sido por su acreditada solvencia y calidad. Viernes tras viernes, desde 2006, interrumpido solamente por los meses de verano, estos artistas han hecho las delicias del numeroso público que se ha dado cita en nuestro museo que es el vuestro.

Vaya esta información para que a la vez sirva de invitación para que asistas con nosotros a este concierto tan especial que correrá a cargo de Mara Aranda y su extraordinario grupo Solatge. Estaríamos encantados de contar con tu presencia.

MARA ARANDA

Día 12 de febrero

MARA ARANDA & SOLATGE

Dèria


Mara Aranda y Solatge es el nuevo proyecto que une a algunos de los músicos más destacados de los últimos años en el ámbito de las músicas tradicionales. Y lo hacen con el objetivo de aportar una nueva mirada sobre el repertorio popular de Cataluña, las Islas Baleares y el País Valenciano: una tierra con una misma lengua, pero con diversos lenguajes musicales y con un patrimonio sonoro abundante y diverso. Romances, cantos de trabajo, piezas de danza, cant d'estil, jotas o canciones de cuna.... Clásicos como La porquerola, La dansa del vetlatori, Mareta, La petenera o La dama d'Aragó, ahora revisitados por un grupo de músicos con una trayectoria larga y prestigiosa, que añaden un toque de virtuosismo a las viejas melodías tradicionales, enriqueciéndolas con nuevos matizes, variaciones y improvisaciones sobre las estructuras originales, extrayendo de los instrumentos populares nuevos ritmos y sonoridades. La cantante valenciana Mara Aranda es conocida internacionalmente gracias a su trabajo con los grupos L’HAM DE FOC y AMAN AMAN, en los que ha destacado por su voz poderosa y su personalidad sobre el escenario.

EL MARIQUELO

26 de febrero

ÁNGEL RUFINO DE HARO "EL MARIQUELO"

Vivencias de bodega



“El Mariquelo” desde hace ya varias décadas ha centrado su labor en la investigación recuperación y difusión de la música tradicional salmantina, fomentando, y transmitiendo esta rica cultura por los distintos pueblos de la provincia y, en general, de toda España y algunos lugares del extranjero.Su campo de trabajo abarca recitales, festivales, animación en fiestas patronales, como pasacalles, interpretaciones religiosas (misas, procesiones...), coplas de ciego (caracterizado) y todo un compendio de música popular y tradicional, acompañado de sus parejas o grupos de baile y percusión y con el enriquecimiento de sus atavíos y trajes.

CALI FERNÁNDEZ

5 de marzo

CALI FERNÁNDEZ

En el aire de las cuerdas


En su ya larga carrera alterna el repertorio culto y el popular con gran versatilidad, habiendo participado en diversas producciones discográficas.En 1994 sale a la luz su primer trabajo en solitario, Romanciando, que recoge una selección de romances tradicionales canarios y venezolanos. A este trabajo siguió, Piélago . disco que incluye temas populares y de autor con una visión reformada y moderna en armonías y ejecución.Luminarias es su tercer trabajo discográfico en solitario e incluye distintos temas en torno a la figura femenina. Combina temas de tradición popular con otros de autor conocido, siempre bajo una nueva visión instrumental y armónica. Aspira a ofrecer un repertorio íntimo, lleno de imágenes cercanas al que escucha y novedoso en los escenarios.

SABATLAL

26 de marzo

SABATLAL

Del Mediterráneo al Oriente


Sabatlal nos ofrecerá un repertorio de música medieval arabo-andalusí. Actualmente dispone de un repertorio más amplio que incorpora obras clásicas árabes y también obras de composición propia en las que recae gran parte de la energía creativa del grupo en una línea más original pero en consonancia con la sonoridad característica de la música tradicional del mundo oriental y del ámbito mediterráneo. Sabatlal nació en el año 2007 del encuentro de tres músicos: Sedo Garcia, Boughaleb Laarif y Adrià Garcia.

RAÍCES

9 de abril

RAÍCES

Palabricas d'amor. Canticas y romanzas sefardíes


Nuestro acercamiento al folklore musical sefardí proviene de los primeros años de la formación del grupo -1972-. Este interés vino motivado por dos razones fundamentales: la primera por el hecho de considerar el folklore musical sefardí como una parte insoslayable, aunque ciertamente alejada, del folklore musical español (similitud de temas y motivos, idéntico modo de transmisión etc.); y segunda por una simple razón de deuda histórica ante un pueblo que ha sabido conservar lo más granado de nuestra tradición a pesar de la distancia y de las adversidades sufridas. Al enfrentarnos ante el tratamiento musical de los temas de este repertorio, lo hemos hecho con la intención de ofrecer estas canciones a un amplio sector de público, desconocedor en gran medida de esta importante rama de nuestro frondoso árbol musical. Antonio Lorenzo

RONDA DE MUJERES DE CANDELEDA

Día 23 de abril
RONDA DE MUJERES DE CANDELEDA
Bordeando la virtud

No es nada nuevo hablar de la existencia de repertorios “picantes” o atrevidos a lo largo y ancho de España, sin embargo estos suelen ser muy fragmentarios y se les ha dado poca relevancia, más aún cuando las protagonistas son mujeres que no “responden “al estereotipo femenino de pasividad, delicadeza y dependencia. Desde la Antropología asomarse a una colección de cantos es hacerlo a los que hacen posible su existencia, es valorar su lugar en el entorno social y a la significación que para las gentes que lo siguen valorando tiene.

Candeleda es un pueblo donde conviven con extraordinaria facilidad repertorios muy distintos entre sí, tanto por lo que se refiere a las músicas como al contenido literario o la forma de ejecución.

En “Bordeando la virtud” queremos asomarnos a un contenido y a un estilo que, si no es exclusivo de esta comunidad, si tiene en ella caracteres que son reconocidos y apreciados desde dentro y desde fuera, por candeledanos y vecinos, por propios y ajenos.

Hay que decir que el trabajo de investigación y análisis que sustenta esta actuación está hecho dentro del marco de la empresa de investigación social Etnografía y Empresa (http://www.etnografiayempresa.com/)

JOANA PONS

Día 7 de mayo

JOANA PONS Y SUS GUITARRAS

Músicas de Menorca

Grupo formado en la Actualidad por Joana Pons, cantante, Toni Sintes, guitarra, compositor y producción, Javi Camps, laud y Re-quinto, Maribel Sánchez acordeón y Pamela Sintes al bajo eléctrico.

El año 1989 fue el comienzo de un proyecto que ni los mismos componentes, Joana Pons, Antoni Sintes y Javi Campos, pensaban que llegaría tan lejos. Ahora ya hace 20 años y las perspectivas de seguir adelante están bien presentes.

Los objetivos de la formación musical ¨Joana Pons amb ses guitarres¨, nombre que acordamos denominar al grupo, son muy claros, hacer música para pasarlo bien y hacer pasar un momento agradable al público que nos sigue.

Empezamos haciendo música de baile, y poco a poco hemos ido desarrollando diferentes formas de expresión musical, Folk, Tradicional, habaneras, de autor, fusión electro-folk, mestizatge, o como se quiera denominar. Lo que sí está muy presente en nuestra forma de interpretar es la mediterraneidad. Cuando el grupo actúa en algún lugar fuera de las Islas, la gente que nos escucha suele decir: esta música nos da sensación de paz, y huele a mar.

Cantar en nuestra lengua también ha sido una de las prioridades, pero dando cabida en nuestro repertorio a canciones cantadas en español o traducciones del inglés al catalán

PACO DÍEZ

Día 21 de mayo


PACO DÍEZ


Los instrumentos tradicionales ibéricos


Comienza su andadura en 1975 con la finalidad de recuperar, preservar y difundir la Música Tradicional de Castilla y León, aunque en sus recitales siempre gusta de interpretar melodías y ritmos no arraigados sólamente dentro de su ámbito regional, en pro de la divulgación de la Cultura Musical Ibérica.

Funda LA BAZANCA en 1980, aglutinando en el grupo muy diversas formaciones hasta nuestros días y originando que en él coexistan variadas y ricas influencias musicales que, junto a la contínua preocupación por la búsqueda de nuevas sonoridades y a la utilización de los instrumentos heredados directamente de la Tradición Musical Castellana, hacen que PACO DÍEZ con voz, guitarra, zanfona, gaita y percusiones, disfrute en la actualidad de personalidad propia, todo avalado además por un necesario y riguroso trabajo de recopilación del Saber Tradicional por muy diversas comarcas de España y Portugal.

Como solista es uno de los mayores exponentes en Música Judeo-Española a nivel internacional, habiendo sido condecorado por las autoridades sefardíes (ANL) por su esmero en la difusión de su Música y su Cultura.Los Instrumentos Tradicionales Ibéricos constituyen su especialidad profesional sobre la que es asiduo conferenciante por España, Europa y América.