miércoles, 31 de diciembre de 2008

TRADINVIERNO 2009


CUARESMA, PASIÓN Y RESURRECCIÓN EN LA MÚSICA POPULAR DE TRADICIÓN ORAL

Miguel Manzano y el grupo Alollano vienen preparando desde hace dos años un bloque de cuatro conciertos de música popular tradicional que abarcarán los cuatro ciclos del año litúrgico: Adviento-Navidad, Cuaresma-Pascua, fiestas de la Virgen y fiestas de los Santos.

La selección para el presente concierto se ha hecho entre varios centenares de cánticos, teniendo en cuenta, además de la calidad, la difusión que han tenido en las tierras que hoy integran la Comunidad de Castilla y León, donde se han realizado las recopilaciones más numerosas de la tradición musical popular del tema religioso.

La forma de presentación se caracteriza por el respeto a los documentos, el predominio del canto colectivo al unísono y la incorporación de un conjunto instrumental de estilo severo, integrado por órgano, clavicémbalo, flautas de pico y contrabajo, que presta un marco tímbrico y armónico apropiado para un repertorio tan especial como el litúrgico. La melodía delata su origen popular por su estructura repetitiva en un ámbito de cuatro notas que solo se resuelve en la cadencia final.

ALOLLANO

En un tiempo en que la música popular tradicional está agonizando, hay un bloque de canciones que nunca deben morir. Alollano recupera el "tesoro de la música popular tradicional", lo que en el repertorio tradicional merece ser rescatado y nunca debe ser olvidado.

A lo largo de los últimos años, a partir de la publicación del primer CD en 2002, el grupo vocal e instrumental Alollano se ha ido configurando como un conjunto de voces e instrumentos con un perfil bien definido, tanto en la conjunción de voces como en la cohesión técnica y funcional con los músicos e instrumentos. Plural en procedencias, edades, vocaciones y talantes, el conjunto logra una notable homogeneidad para cumplir el objetivo que se ha propuesto: interpretar y reproducir por un nutrido conjunto de voces unisonales, con algunos guiños corales y unos arreglos instrumentales discretos, pero muy cuidados, lo que colectivamente ha sido cantado durante cientos de años por nuestros mayores en la corriente viva de la tradición popular. Los cuatro discos interpretados por el Grupo Alollano para el sello RTVE Música, La tonada del cardo (2002), Las vueltas que da el mundo (2003), Del olor de la hierbabuena (2004) y Al son del agua que corre (2006), el libro-disco "Son las nueve" editado por la "Fundación Villalar" y la amplia repercusión que han despertado sus actuaciones en directo son muestra de la buena acogida que está teniendo la labor del grupo en la recuperación de la música popular de tradición oral para la memoria colectiva.
La canción tradicional siempre fue una actividad común. Las interpretaciones de Alollano respetan y recuerdan esta forma tradicional, tan olvidada en las recuperaciones de estilo folk, e invitan a que la gente aficionada siga cantando colectivamente.

Miguel Manzano ha regresado a la actualidad de la que nunca se había retirado en lo que ha sido su ocupación principal, la música popular de tradición oral, con las credenciales que siempre le han distinguido: las de ser un músico sensible, erudito y creativo y dominar como nadie él amplio mundo de la canción popular y tradicional en todos sus códigos. Recopilador de abultadas colecciones de la canción tradicional de las tierras de Castilla y León, autor de múltiples composiciones: More Hispánico, Salmos para el pueblo, obra para piano, piezas para órgano, repertorio coral de varios grupos.

Investigador y profesor con un círculo temático que va desde las amplias introducciones musicológicas a sus cancioneros, hasta disertaciones y conferencias sobre los más variados temas relacionados con la música popular tradicional.
En la paz de su residencia de Morales del Vino, lejos de las alharacas y tributos que tienen que pagar quienes dependen del arte como comercio o necesitan dedicarse a cultivar y promocionar su propia imagen, Manzano dedica muchas horas netas, sin interrupción a labores de investigación, creación y arreglos musicales. Está embarcado actualmente en composiciones de nuevas músicas para dulzaina, piezas para órgano ibérico y obras para coro y otros instrumentos.

Tiene transcritas más de 10000 canciones tradicionales en los quince tomos de cancioneros correspondientes a León, Burgos, Zamora y Castilla y león. Ha tenido
intervenciones memorables en un buen número de congresos nacionales e internacionales relacionados con la música de tradición oral.

Estamos ante uno de los compositores más plurales y formados del panorama actual de un campo muy amplio de la música española.

MIGUEL MANZANO

BIOGRAFÍA
Miguel Manzano Alonso nace en Villamor de Cadozos (Zamora) un trece de febrero de 1934. A partir de 1946 cursó los 12 años de estudios eclesiásticos en los seminarios diocesanos de Salamanca y Zamora. Estudió Solfeo, Piano, Órgano y Armonium con el maestro Arabaolaza.Cursó los estudios musicales oficiales en el Conservatorio Profesional de Valladolid (Solfeo, Canto Coral y Guitarra) y los finalizó en el Real Conservatorio Superior de Madrid (Musicología). En la Escuela Superior de Música Sagrada de Madrid cursó estudios de Ritmo y Modalidad Gregoriana, Armonía y Polifonía Religiosa con los Profesores T. Manzárraga, L. Urteaga, A. Sánchez Fraile y Samuel Rubio.En 1957 ganó por oposición el cargo de organista de la catedral de Zamora, que desempeñó hasta su renuncia en 1968, a la vez que el oficio de maestro de coro en el Seminario Mayor de Zamora. De esta época datan sus primeras composiciones, que respondían a la renovación de la música popular religiosa en los años que precedieron al Concilio Vaticano I.Durante los cursos 1964-65 y 1965-66 hizo la licenciatura universitaria en Liturgia en el Instituto Católico de París, asistiendo además a cursos especializados sobre Lenguaje y Ritmo musical con J. Gelineau. L. Deiss y D. Julien. A partir de entonces comienza un nuevo estilo en sus composiciones, con la musicalización de textos sobre la base del carácter y colorido de la música modal.
En el año 1968 publica Salmos para el Pueblo (¡Qué alegría cuando me dijeron!, A ti levanto mis ojos, Desde lo hondo, Alma mía, recobra tu calma, etc.), obra ampliamente difundida y cantada en todos los países de habla hispana y traducida a varios idiomas.
El trabajo musical de Miguel Manzano se ha venido desarrollando en varios campos muy diversos. La enseñanza ha llenado la mayor parte de su vida profesional en varios centros y a niveles distintos, finalizando con doce cursos como catedrático de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Salamanca (1990-2002).
Otra parte muy importante de su labor se ha centrado en la actividad coral, que venía ejerciendo desde sus años de estudiante. E
n 1972 crea y dirige el grupo Voces de la Tierra, cuyos arreglos corales e instrumentales prepara íntegramente. En más de 150 conciertos ejerce durante 14 años una intensa labor de cultura musical dirigida a públicos muy diversos.
Desde ese mismo año se ha venido dedicando a un intenso trabajo de recopilación de música popular tradicional, que ha sido otra de las actividades más presentes en su quehacer. El resultado han sido sucesivamente, el Cancionero de folklore musical zamorano (1.100 documentos musicales -canciones tradicionales-), el Cancionero Leonés, en 6 volúmenes, con 2.240 documentos, y el Cancionero de Burgos, en 7 volúmenes, con 3.200 documentos.
Tan importante como su labor de recopilación ha sido la metodología de ordenación, clasificación y análisis de los documentos recogidos. El procedimiento analítico que aplica a los documentos recogidos en sus cancioneros y los estudios teóricos puntuales que viene realizando en decenas de conferencias, artículos y libros le han convertido en uno de los especialistas más renombrados en el campo de la Etnomusicologia.
La composición ha sido otro de los campos más constantes en la actividad de Manzano. La mayor parte de sus obras son para coro mixto y conjunto instrumental, totalizando más de 200. Una buena parte de ellas han sido publicadas en una amplia colección de discos LP y CD que le han sido solicitados por diferentes sellos. La difusión de la canción popular tradicional a partir de los conciertos en directo y el soporte discográfico responde por parte de Manzano a una intención bien definida por él mismo en múltiples ocasiones: recuperar para la memoria colectiva de la tradición, la más bella y representativa, en un tiempo en que decenas de miles de canciones tradicionales no volverán a sonar nunca más donde se han cantado y escuchado durante siglos enteros.La música instrumental también forma una parte notable del catálogo de obras de Manzano. Bajo el título genérico de More Hispano ha escrito una serie de composiciones para piano en las que desarrolla las posibilidades de la armonía modal a partir de las tonadas tradicionales más arcaicas Parte de esta colección ha sido publicada por la editora multinacional Boosey & Hawkes, con sede en Londres.
En 1994 estrenó la obra Cinco glosas a una loa, y en 1995 la que lleva por título Careo de nazardos contra lengüetas, ambas para órgano sinfónico. Su última obra para órgano, Letanía, fue compuesta expresamente para la inauguración del órgano restaurado de la iglesia de San Eutropio, de El Espinar (Segovia).
Con motivo de la celebración conmemorativa ‘Salamanca 2005, Plaza Mayor de Europa’, recibió, junto con el compositor Jesús Legido, el encargo de componer una obra sinfónico-coral. El estreno de la obra, titulada Ágora 2005, tuvo lugar en el CAEM de Salamanca el 16 de octubre de 2005, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Extremadura y los coros Tomás Luis de Victoria y Francisco Salinas, bajo la dirección de Jesús Amigo.
En noviembre de 2006, estrena la obra para dos pianos Ludendo in rhythmis modulatis encargada para la conmemoración del centenario cuarto del Teatro Principal de Zamora.
Desde sus primeros años de actividad, Manzano ha sido requerido por diversas instituciones para ejercer una serie de cargos de responsabilidad relacionados con la música, como Consultor del Episcopado Español, en la especialidad de música popular religiosa, en la etapa de la aplicación de la reforma del Concilio Vaticano II (1968-1972), Miembro del Consejo Asesor de Cultura Tradicional de la Junta de Castilla y León, desde 1986 hasta su renuncia en 1988, Vocal de la Junta Directiva de la Sociedad Española de Musicología (1987-1987), Miembro del Consejo de Redacción de laRevista de Musicología Nassarre (desde el 3 de enero de 1997), y Consejero miembro del Consejo de Música, nombrado por el Director General del INAEM (BOE del 27 de Octubre de 2001).
Entre sus trabajos actuales destacan: un ensayo sobre Los Bailes y Danzas de los pueblos de España, en colaboración con José Manuel González Matellán, a punto de concluir. Otro de sus trabajos, realizado por encargo de la Junta de Castilla y León (Teribe-Interreg) es la composición de nuevas piezas para instrumentos tradicionales de las tierras fronterizas con Portugal (dulzaina, gaita y flauta con tamboril).
El sello discográfico Rtve-Música, ha venido publicando desde hace varios años una amplia Antología de la música popular de Castilla y León, con arreglos vocales e instrumentales de Miguel Manzano y con la interpretación del Grupo Alollano, que actualmente va por el vol. IV.
La actividad tan diversa de Miguel Manzano es el fruto de todo lo que su larga trayectoria de músico práctico le ha impulsado a hacer en cada momento de su vida.

viernes, 19 de diciembre de 2008

domingo, 14 de diciembre de 2008

XXI MUESTRA DE CANTOS TRADICIONALES DE NAVIDAD


URBALIA RURANA

URBÀLIA RURANA

En un pueblo como el valenciano, tan amigo de expresarse musicalmente, las canciones de navidad han formado parte, a lo largo del tiempo, de los cantos de celebración de esta fecha tan señalada en el calendario festivo. La música popular navideña es uno de los capítulos más ricos, melódicamente hablando, de la tradición musical valenciana, y se encuentra distribuida por toda la geografía valenciana. Tradicionalmente se ha interpretado con instrumentos como la guitarra, el guitarro, la bandurria, el laúd, el pandero, la pandereta, la pandorga o zambomba, la caña, el cántaro con la alpargata, la criba, los hierros y la botella de anís o de mistela.La religiosidad popular hace que nazcan niños prodigiosos, bajen ángeles del cielo, lleguen pastores y ocurran maravillas. Mientras, el cuerpo se reconforta con suculentos cocidos, almóndigas melosas, buen vino y aguardiente, y, como siempre, los más jóvenes piden aguinaldo a los mayores. Solemnidad, diversión y buen humor, presentes en historias y sonidos que relatan las costumbres valencianas.Un repertorio tan rico y diverso, que hoy sobrevive en unas pocas poblaciones valencianas, no puede caer en el olvido. Por eso, el veterano y prestigioso grupo URBÀLIA RURANA, se ha puesto manos a la obra para contribuir a la difusión de este repertorio con este concierto de “Cançons de Nadal Valencianes”. Una propuesta musical que recoge villancicos tradicionales de las comarcas valencianas, con temas muy bonitos de cantar y, a menudo, muy arcaicos.

Formación: Carles Gil (acordeón y mandolina), Xampo Llobat (dulzaina y flauta), Bernat Pellisser (batería), Josep Sebastià (dulzaina y flauta) y Toni Torregrossa (guitarra, guitarro, mandola, buzuki y voz).

MAÍLLA







MAÍLLA

El grupo Maílla ( nombre que se le da en Cantabria a cierto tipo de manzanas silvestres) nace en 2007 de la mano de tres músicos provenientes de grupos como Luétiga , Atlántica y El Hombre Pez.
El sonido del grupo se basa en la conjugación del violín y el acordeón acompañados por el soporte rítmico y armónico de la guitarra acústica, unido a las voces masculina y femenina en los temas cantados.
Maílla son
Chema Murillo, violín
Maribel Fernández, acordeón y voz
Marcos Barcena, guitarra y voz

Los componentes de Maílla tienen una dilatada experiencia en los escenarios y en el campos complementarios de la música, como la investigación de campo, la docencia (Chema Murillo es profesor de violín en el conservatorio superior de música Jesús de Monasterio de Santander y Marcos Barcena en diversas escuelas de folclore), así como en el campo literario, Maribel Fernández ha publicado varios poemarios y relatos, con notable éxito de crítica habiendo sido galardonada con diversos premios.
Los tres músicos han grabado numerosos trabajos discográficos en las formaciones donde han participado y han ofrecido recitales en toda la geografía española.



Cantos de Navidad

El repertorio navideño de Maílla se compone de canciones recogidas en los pueblos de Cantabria por el propio grupo y temas arreglados, extraídos de diversos cancioneros publicados. Algunos de estos libros datan incluso de principios del siglo XX, aunque en su mayoría están recopilados del cancionero de Sixto De Córdova, párroco que en los años cuarenta recopiló más de cuatro mil temas del folclore montañés.
El recital se completa con canciones de temática, que aunque no sean estrictamente navideña dan forma y continuidad al ciclo anual de la música popular como las marzas de invierno.

sábado, 6 de diciembre de 2008



HELENA DE ALFONSO

La profesión de Helena de Alfonso esta sólidamente contruida sobre el esfuerzo, el tesón y la autosuperación. La Música, para ella, ha trascendido lo artístico convirtiéndose en una tabla de salvación donde agarrarse en los peores momentos.

En sus dos discos publicados hasta la fecha en el mercado se reflejan su extraordinaria profesionalidad, una gran voz y un marcado interés por las músicas de raíz y las tradiciones ibéricas. Ambos trabajos han arrancado unas criticas fabulosas entre la prensa especializada.

Helena heredó de su padre su amor incondicional hacia la música; juntos escuchaban todo tipo de estilos: desde los clásicos, hasta los Beatles, pasando por los grandes cantautores españoles de los 70 como Serrat. Pronto supo que la canción sería su mundo, su profesión y la luz en los momentos de gran oscuridad que la vida le depararía.

La vida de Helena, desde muy pequeña, ha estado marcada por situaciones muy duras. A los ocho años le diagnostican una retinopatía, enfermedad degenerativa en la vista, que le provoca una casi total pérdida de su capacidad visual. Seis años más tarde un cáncer le arrebata a su padre, dejando a su familia en una situación muy difícil, tanto emocional como económicamente. Helena cuenta con quince años y asume, como hermana mayor, la responsabilidad de ayudar a su madre, llegando incluso a trabajar de extra para cine y TV o vendiendo cupones para la ONCE.

A pesar de ello Helena es una chica apasionada por el arte, por la historia y por la música, su vía de escape, y se aferra con más fuerza que nunca a sus estudios de solfeo, canto y piano, disciplinas que se niega a abandonar porque, en cierta manera, le permiten seguir unida a su padre en la adversidad.

A los diecisiete años y con la madurez que le ha proporcionado su experiencia vital comienza en 1989 a cantar en formaciones de diversos estilos, acumulando experiencia en los escenarios y buscando una sonoridad propia. Paralelamente, sin dejar su pasión por la historia y el arte, va profundizando en las raíces de nuestra geografía recopilando temas del cancionero popular para arreglarlas y cantarlas con un estilo muy personal, al mismo tiempo empieza a componer sus propios temas.

Fruto de todo este proceso artístico es Barahúnda, un proyecto que nace en el 98 y que este año cumple su 10º Aniversario, en el que se vuelca en cuerpo y alma, pero no es hasta el 2002 y tras varios años de conciertos, actuaciones y colaboraciones, cuando se lanza a grabar su primer disco “Al Sol de la Hierba” rodeada de músicos de la talla de Javier Paxariño, Quique Almendros, Jaime Muñoz, Rafa Martín y Paco Benitez que, atraídos por BARAHUNDA, quisieron darle su apoyo.

Con “Una Hora en la Ventana” (Musikarte 06), su segundo disco, Helena se abre a nuevas expectativas y nuevos públicos con una producción fresca y actual, sin dejar de ofrecer las sensaciones contenidas en letras y melodías que, a pesar de ser incluso del siglo XI, hablan de emociones comunes a todos los seres humanos.